Rumi - Love

Rubén Miranda Chávez (Rumi)
Artista visual cubano nacido el 19 de septiembre de 1990. Actualmente reside y desarrolla su trabajo artístico en Tenerife, España.

Título de la obra: Love (Amor)
Año: 2026
Estilo: Surrealismo contemporáneo
Técnica: Técnica mixta sobre panel de madera
Materiales: Pintura acrílica, elementos escultóricos en relieve, resina epoxi, cuerda, panel de madera, marco de madera artesanal y barniz satinado con protección UV.

Dimensiones: 70 × 90 cm
Peso: 5,7 kg

Descripción de la obra

“Love” es una obra original que explora la complejidad del amor humano a través de una composición surrealista y simbólica. El amor es uno de los sentimientos más hermosos que puede experimentar el ser humano, pero también uno de los más peligrosos. Tiene la capacidad de elevarnos más allá de nuestros propios límites, hacernos sentir invencibles y dar sentido a nuestra existencia. Sin embargo, cuando se convierte en entrega absoluta, puede transformarse en una fuerza capaz de consumirlo todo, como las llamas del sol cuando volamos demasiado cerca.

La obra fue construida sobre un panel de madera seleccionado por su textura natural y sus sutiles irregularidades. En lugar de ocultarlas o eliminarlas, decidí conservar estas características como parte del propio concepto de la pieza.
Estas imperfecciones representan el amor mismo. Desde la distancia, el amor puede parecer hermoso, armónico e incluso perfecto. Sin embargo, cuando se observa más de cerca, comienzan a aparecer contradicciones, heridas, imperfecciones y aspectos que normalmente pasan desapercibidos, lo mismo que ocurre con la madera. Quise que la superficie de la obra reflejara esa realidad, las imperfecciones, desniveles e irregularidades propias del amor, y que las características naturales de la madera se convirtieran en parte de su significado visual.

La figura representada en esta obra permanece atrapada dentro de un marco que simboliza las barreras invisibles que construimos cuando vivimos para otra persona. Sus alas rotas hablan de sueños abandonados, de la pérdida de la libertad y de los sacrificios realizados en nombre de un sentimiento que, poco a poco, la ha ido vaciando por dentro. Las heridas muestran el precio de permanecer donde ya no se puede crecer, mientras su postura incómoda refleja el agotamiento de quien intenta sostener una realidad que se desmorona.

El corazón, expulsado desde lo más profundo de su ser, representa la entrega total de alguien que ha sufrido tanto que ha terminado vacío, sin nada dentro de sí. La sangre que recorre el marco no es solo dolor; es la huella de todo aquello que se dio sin medida. Porque el amor puede inspirarnos a volar, pero también puede arrancarnos las alas cuando olvidamos quiénes somos.

Esta obra habla de ese instante en el que comprendemos que amar no debería significar desaparecer. Que ningún sentimiento, por intenso que sea, debería exigirnos renunciar a nuestros sueños, a nuestra identidad o a nuestra propia libertad.

Porque incluso el amor más profundo deja de ser amor cuando nos obliga a dejar de pertenecernos a nosotros mismos.

Firma

La obra será firmada por el artista en la parte posterior y acompañada de identificación de autoría. La firma no interfiere visualmente con la composición frontal de la obra.

Edición

Obra original única. Pieza única. No pertenece a una edición ni existen copias autorizadas.

Documentación

Se incluye certificado de autenticidad firmado por el artista.

Estado

Excelente estado. Obra terminada en 2026 y conservada en perfectas condiciones.

Envío

La obra se enviará completamente terminada, enmarcada y lista para colgar. Será cuidadosamente embalada para garantizar su protección durante el transporte.