Tijs Dragtsma (1992) - Touching the sun

Touching the sun es una obra de arte contemporánea sobre la aspiración, el riesgo y la negativa humana a permanecer en la oscuridad.

Una figura se inclina hacia una lluvia de resplandor, brazos abiertos, el cuerpo arqueado como un bailarín en pleno alcance. La luz se derrama en diagonal, llenando el lienzo alrededor de la silueta. La propia figura permanece en negro. Por más que alcance, la luz no la penetra por completo. Esa tensión es toda la historia.

No hay pintura. No hay impresión. No hay tinta. El resplandor se construye a partir de arañazos controlados en vidrio acrílico, una tormenta direccional de líneas que se encienden y atenúan a medida que el espectador se desplaza. La figura existe como ausencia absoluta dentro de ella, una forma intacta en el centro de todo lo que brilla. A distancia, el gesto es triunfal. Acércate y la luz se convierte en una textura de daños finos, y el cuerpo que alcanza en un hueco en ella, y la obra se vuelve más tranquila, casi cautelosa.

La historia antigua dice que el chico voló demasiado cerca y el sol se lo llevó. Se cuenta como una advertencia, pero sobrevive como aspiración, porque todo el mundo entiende por qué siguió subiendo. Esta figura sostiene ese instante exacto, estirada entre querer la luz y permanecer lo que somos, una forma que la luz rodea pero nunca llena.

Touching the sun continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Some reach for warmth. Some reach for the burning itself." (Algunos buscan la calidez. Otros buscan la quemadura misma.)

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un cuerpo de obras en el que la imagen no se dibuja, sino se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en miles de marcas individuales. Finas, frágiles y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz es lo que da vida a esta obra. El negro absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza, retrocede, casi desaparece en la oscuridad de la que procedió. Bajo un foco de luz, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su tensión silenciosa. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es duro. Es íntimo, atmosférico y lleno de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se transforma en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar desde el negro. En otros, retrocede, dejando solo un susurro de forma. Es dentro de ese movimiento, entre la visibilidad y la desaparición, que la obra cobra vida.

Como todas las materias tocadas por el tiempo, la superficie lleva una vida propia y silenciosa. Cada arañazo contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen por ausencia, sombra, reflexión o tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se juntan. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución, formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.