Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming es una obra de arte contemporáneo sobre la identidad, la transformación y la versión de uno mismo que siempre está un poco más adelantada que donde te encuentras.

La imagen no llega a través de la pintura o la impresión. Surge mediante la eliminación. Arañados controlados en vidrio acrílico captan la luz en ángulos que cambian al moverse, construyendo presencia a partir de la interrupción, forma a partir de la ausencia. No se añadió pigmento. Se quitó la superficie.

A distancia, la obra se lee como una forma compuesta, monumental. Acércate y la superficie se revela como un campo de marcas controladas, cada una parte de algo mayor que sí misma, ninguna de ellas completa por sí sola. La imagen se mantiene unida solo a través de una contención colectiva.

Becoming sugiere movimiento. Still sugiere pausa. El título contiene ambas cosas a la vez, y el material le sigue. La luz atraviesa el vidrio acrílico y la figura se desplaza entre claridad y desaparición, entre algo reconocible y algo que aún no se ha resuelto. La pieza no captura una llegada. Mantiene un umbral.

Hay algo discretamente verdadero en eso. La sensación de estar en movimiento hacia un yo que sigue avanzando. Los arañados no documentan una forma final. Registran una dirección.

Still Becoming continúa la serie Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Still here. Still moving. Still becoming."

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables arañados precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en miles de marcas individuales. Finas, frágiles y casi casi ingrávidas. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz es lo que da vida a esta obra. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz cambia a través de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro se suaviza, retrocede, casi desaparece en la oscuridad de la que emergió. Bajo un foco centrado, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan atractiva a este medio es su quieta tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y lleno de movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se vuelve presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde el negro. En otros, retrocede, dejando solo un susurro de forma. Es en ese movimiento, entre la visibilidad y la desaparición, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo contiene un momento, un aliento, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta sencilla. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre la fortaleza y la fragilidad. Entre el control y el sentir. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.