Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante, parecido a la aplicación de resina, es único.

Dimensiones: 17,3 x 12,6 x 0,12 pulgadas / 44 x 32 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (0,23 x 1,38 pulgadas / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible durante el envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada en el reverso.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exhiben por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Proxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza. Crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad fue valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, quien influyó sembrando la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Al principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y a pesar de considerarme ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y de la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, desempeñé una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y participaba de la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogar en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

Currículum Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejándose de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás reciclado extruido, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que recibo con agrado. Permito “experimentos aleatorios” —¡todo vale para sabotear la razón!— que guían el resultado, las capas y los efectos de espejo que creé, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me alegra cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, aquello que es probable descubrir cuando paramos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “vida en el corazón mismo de la vida”, le vif, como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces puede evocar la transparencia y luminosidad del vitral, permanece casi por completo abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel resplandeciente, donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, observa.
El juego de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para el conjunto” alentará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis limitaciones, que me empuja a refinar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner