Santicri (1992) - Fucking World





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Santicri (nacido 1992, Italia) presenta la escultura de resina Fucking World, 2020, edición abierta, firmada a mano, 37 x 12 x 12 cm.
Descripción del vendedor
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas : H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
la escultura es una combinación de simbolismo e ironía que capta la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar en varios niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio en alto es universalmente reconocido como un signo de desafío o rebelión, una manera audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se amplifica por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una suerte de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta una capa adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alerta sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la discusión y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los retos que enfrentamos y nuestro papel en su modelado. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y debates, exactamente como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marche, el artista italiano siguió un camino que, entre estudios de Geometría y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"Nunca es fácil clasificar tu propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi forma de ver lo que me rodea y lo reprocesó con un diseño que encaje bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."
El vendedor y su historia
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas : H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
la escultura es una combinación de simbolismo e ironía que capta la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar en varios niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio en alto es universalmente reconocido como un signo de desafío o rebelión, una manera audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se amplifica por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una suerte de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta una capa adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alerta sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la discusión y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los retos que enfrentamos y nuestro papel en su modelado. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y debates, exactamente como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marche, el artista italiano siguió un camino que, entre estudios de Geometría y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"Nunca es fácil clasificar tu propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi forma de ver lo que me rodea y lo reprocesó con un diseño que encaje bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."

