Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri fue reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más renombradas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, un signo adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Técnica: Resina y polvo de mármol
Medidas: Altura 13 x Ancho 15 x Profundidad 13 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: edición limitada 100 ejemplares

Una figura simple y reconocible se transforma en algo distinto. El osito, símbolo de afecto y protección, mantiene su forma pero pierde su función: ya no es algo para tocar o vivir con ligereza.
La superficie cambia completamente la percepción de la obra. Aquello que desde lejos parece familiar, de cerca se vuelve más distante, casi inaccesible.
Así se crea un contraste directo entre lo que conocemos y lo que vemos.
La obra juega precisamente con esta tensión: por un lado atrae, por otro mantiene a distancia. De este modo, una imagen ligada a la infancia se lee en clave contemporánea, volviéndose algo más complejo y menos tranquilizador.

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Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano recorrió un camino que entre estudios de Geometría y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y Europa. Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso y Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarests, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau y Pierre Soulages.
A veces ha utilizado en sus expresiones artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo, así como entre los aficionados a colecciones de dibujos Disney, Pato Donald, Mickey, Minnie, Tío Rico, Tintín, cómics, Cartier, Pokémon, maquetas, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro y diamantes.
"No es fácil clasificar su arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapte bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."