Diego Randazzo - Anni di lavoro






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Anni di lavoro es un díptico de pintura al óleo de 2026 del artista italiano Diego Randazzo, formado por dos lienzos de 75 × 50 cm (75 × 50 × 2 cm en total), firmado y de edición original, con tonalidades verde, gris, azul y multicolor, vendido directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Años de trabajo - díptico
(from la serie Canovacci)
capas de pintura al óleo, disolventes ecológicos y médium sobre lienzo usado para limpiar pinceles,
75x50x2 cm
2026
Es un trabajo que se desarrolla partiendo de dos paños (trapos para limpiar). Dispositivos portadores de diversas materias como fluidos, líquidos, suciedad, humedad, grasa, color, pero al mismo tiempo testigos de memorias, gestos reiterados y rituales. Objetos de uso común que han sido utilizados repetidamente para limpiar pinceles empapados de pintura al óleo y diluyentes variados. Son estratificaciones que se convierten en obra y en el soporte mismo de la obra.
La naturaleza metaliguística de la investigación está declarada y explícita, pero el engaño mediático está al acecho y se materializa en raffinados artificios que reverberan, en primera instancia, la refinada técnica del trompe-l’œil. De hecho, es dentro de la gran tradición del trompe-l’œil donde podemos hallar las primeras trazas de la fascinante tensión pictórica entre la ficción y la realidad.
En este díptico, agudizando la vista, nos damos cuenta de que la trama de la tela (a rayas y cuadros) es peculiar de los trapos más populares de comercio, pensemos en los trapos de Ikea. Mientras los pliegues, las sombras, el dobladillo y las ojales, en la parte inferior del díptico, están pintados a mano y, por tanto, son fruto de la pericia y del instinto del artista.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio del artista:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene el diploma en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Estudios de Milán. Su trabajo, desarrollado en diferentes medios, se centra en algunos de los principales temas de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de observar, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como indagación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada a las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión de la narración; la inmersión o, por el contrario, la extrañación producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en diversos premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 se hace con el primer premio del Yicca art prize y recibe la Mención de la Jurado en el Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de Casa de la Memoria de Milán, entra en el proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Imágenes Similares’ – en la Galería ADD-art, para la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, mediante el estudio de la IA como herramienta de investigación visual e investigación social.
El vendedor y su historia
Años de trabajo - díptico
(from la serie Canovacci)
capas de pintura al óleo, disolventes ecológicos y médium sobre lienzo usado para limpiar pinceles,
75x50x2 cm
2026
Es un trabajo que se desarrolla partiendo de dos paños (trapos para limpiar). Dispositivos portadores de diversas materias como fluidos, líquidos, suciedad, humedad, grasa, color, pero al mismo tiempo testigos de memorias, gestos reiterados y rituales. Objetos de uso común que han sido utilizados repetidamente para limpiar pinceles empapados de pintura al óleo y diluyentes variados. Son estratificaciones que se convierten en obra y en el soporte mismo de la obra.
La naturaleza metaliguística de la investigación está declarada y explícita, pero el engaño mediático está al acecho y se materializa en raffinados artificios que reverberan, en primera instancia, la refinada técnica del trompe-l’œil. De hecho, es dentro de la gran tradición del trompe-l’œil donde podemos hallar las primeras trazas de la fascinante tensión pictórica entre la ficción y la realidad.
En este díptico, agudizando la vista, nos damos cuenta de que la trama de la tela (a rayas y cuadros) es peculiar de los trapos más populares de comercio, pensemos en los trapos de Ikea. Mientras los pliegues, las sombras, el dobladillo y las ojales, en la parte inferior del díptico, están pintados a mano y, por tanto, son fruto de la pericia y del instinto del artista.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio del artista:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene el diploma en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Estudios de Milán. Su trabajo, desarrollado en diferentes medios, se centra en algunos de los principales temas de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de observar, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como indagación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada a las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión de la narración; la inmersión o, por el contrario, la extrañación producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en diversos premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 se hace con el primer premio del Yicca art prize y recibe la Mención de la Jurado en el Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de Casa de la Memoria de Milán, entra en el proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Imágenes Similares’ – en la Galería ADD-art, para la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, mediante el estudio de la IA como herramienta de investigación visual e investigación social.
