Diego Randazzo - Anni di lavoro

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Maurizio Buquicchio
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Seleccionado por Maurizio Buquicchio

Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

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Anni di lavoro es un díptico de pintura al óleo de 2026 del artista italiano Diego Randazzo, formado por dos lienzos de 75 × 50 cm (75 × 50 × 2 cm en total), firmado y de edición original, con tonalidades verde, gris, azul y multicolor, vendido directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Años de trabajo - díptico
(from la serie Canovacci)
capas de pintura al óleo, disolventes ecológicos y médium sobre lienzo usado para limpiar pinceles,
75x50x2 cm
2026

Es un trabajo que se desarrolla partiendo de dos paños (trapos para limpiar). Dispositivos portadores de diversas materias como fluidos, líquidos, suciedad, humedad, grasa, color, pero al mismo tiempo testigos de memorias, gestos reiterados y rituales. Objetos de uso común que han sido utilizados repetidamente para limpiar pinceles empapados de pintura al óleo y diluyentes variados. Son estratificaciones que se convierten en obra y en el soporte mismo de la obra.
La naturaleza metaliguística de la investigación está declarada y explícita, pero el engaño mediático está al acecho y se materializa en raffinados artificios que reverberan, en primera instancia, la refinada técnica del trompe-l’œil. De hecho, es dentro de la gran tradición del trompe-l’œil donde podemos hallar las primeras trazas de la fascinante tensión pictórica entre la ficción y la realidad.

En este díptico, agudizando la vista, nos damos cuenta de que la trama de la tela (a rayas y cuadros) es peculiar de los trapos más populares de comercio, pensemos en los trapos de Ikea. Mientras los pliegues, las sombras, el dobladillo y las ojales, en la parte inferior del díptico, están pintados a mano y, por tanto, son fruto de la pericia y del instinto del artista.

Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com

bio del artista:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene el diploma en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Estudios de Milán. Su trabajo, desarrollado en diferentes medios, se centra en algunos de los principales temas de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de observar, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como indagación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada a las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión de la narración; la inmersión o, por el contrario, la extrañación producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en diversos premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 se hace con el primer premio del Yicca art prize y recibe la Mención de la Jurado en el Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de Casa de la Memoria de Milán, entra en el proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Imágenes Similares’ – en la Galería ADD-art, para la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, mediante el estudio de la IA como herramienta de investigación visual e investigación social.

El vendedor y su historia

Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos: – Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto. – La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques. – La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes. – El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales. – El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón. – La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica. – El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares. Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de Google

Años de trabajo - díptico
(from la serie Canovacci)
capas de pintura al óleo, disolventes ecológicos y médium sobre lienzo usado para limpiar pinceles,
75x50x2 cm
2026

Es un trabajo que se desarrolla partiendo de dos paños (trapos para limpiar). Dispositivos portadores de diversas materias como fluidos, líquidos, suciedad, humedad, grasa, color, pero al mismo tiempo testigos de memorias, gestos reiterados y rituales. Objetos de uso común que han sido utilizados repetidamente para limpiar pinceles empapados de pintura al óleo y diluyentes variados. Son estratificaciones que se convierten en obra y en el soporte mismo de la obra.
La naturaleza metaliguística de la investigación está declarada y explícita, pero el engaño mediático está al acecho y se materializa en raffinados artificios que reverberan, en primera instancia, la refinada técnica del trompe-l’œil. De hecho, es dentro de la gran tradición del trompe-l’œil donde podemos hallar las primeras trazas de la fascinante tensión pictórica entre la ficción y la realidad.

En este díptico, agudizando la vista, nos damos cuenta de que la trama de la tela (a rayas y cuadros) es peculiar de los trapos más populares de comercio, pensemos en los trapos de Ikea. Mientras los pliegues, las sombras, el dobladillo y las ojales, en la parte inferior del díptico, están pintados a mano y, por tanto, son fruto de la pericia y del instinto del artista.

Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com

bio del artista:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene el diploma en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Estudios de Milán. Su trabajo, desarrollado en diferentes medios, se centra en algunos de los principales temas de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de observar, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como indagación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada a las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión de la narración; la inmersión o, por el contrario, la extrañación producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en diversos premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 se hace con el primer premio del Yicca art prize y recibe la Mención de la Jurado en el Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de Casa de la Memoria de Milán, entra en el proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Imágenes Similares’ – en la Galería ADD-art, para la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, mediante el estudio de la IA como herramienta de investigación visual e investigación social.

El vendedor y su historia

Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos: – Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto. – La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques. – La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes. – El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales. – El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón. – La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica. – El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares. Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Diego Randazzo
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Anni di lavoro
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Azul, Gris, Multicolor, Verde
Alto
50 cm
Ancho
75 cm
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
Nuevo
en Catawiki
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