M.Chiera - Dialogue. XXL

SERIES: ENSAMBLAJE
En esta serie Chiera trabaja con asociaciones desplazadas de formas y colores, extraídas del diseño gráfico, la moda, la historia y la propia naturaleza, utilizando una variedad de métodos y materiales, desde pintura acrílica, pintura en spray, plantillas, collage, ensamblaje y bordado. Las propias pinturas presentan jerarquías cambiantes de preocupaciones similares: exploración material, identidad abstracta, espacio formal y expresión narrativa. Abiertamente difuminan la frontera entre el arte moderno y el arte aplicado, no solo en principio sino en la práctica, prestándose a diversas formas de diseño de superficies.

Mi trabajo se enmarca dentro del ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.
Aunque mi práctica se vincula a los principios de Bauhaus —claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—, se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas —círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos— organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos agudos establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como elemento organizador que guía la vista y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y asuntos sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL TRABAJO DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Obra: Obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) tras aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, lo cual es esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramiento, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca íntegra con el tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea italo-argentina con sede en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña localidad de Argentina, rodeada de vastas llanuras, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están vinculadas a la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se distribuyen por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años, fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Mujeres Artistas en Ascenso 2025" EE. UU.
2026 – Publicación en Gorila Spain Magazine mayo 2026
2026 – Publicación en ARTEA Spain Magazine mayo 2026
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, dando forma a la visión y expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia efímera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana desde la que puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte un deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al quedar frente a él.