Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en aerosol sobre placa de plexiglás de 3mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulgadas 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio (Pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible durante el envío por un importe adicional de 120€.

La obra está firmada por la espalda.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo con base en París. Sus obras se exponen en toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, Enero 2027.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza; crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad fue valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, cuyo influjo plantó la semilla de lo que más tarde se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por los materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y de la vida.
Sin embargo, el camino para realmente ser artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, alcancé una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me relacionaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del énfasis en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio por debajo de la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para sorpresa mía, mi trabajo adquirió rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte posterior de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que acepto. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para interrumpir la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “vida en el corazón mismo de la vida”, le vif, como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Si bien mi trabajo a veces evoca la transparencia y luminosidad de un vitral, sigue siendo casi completamente abstracto. Además, el plexiglás dota a la pintura de una piel iridiscente donde se puede entrever la silueta propia, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se observa.
La interrelación de la luz, el color y la textura, de las partes faltantes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre “detalles para el detalle” y “distancia para la totalidad” alentará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y deseo mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner.