VANTA - Lumen XVI - NO RESERVE

05
días
12
horas
58
minutos
35
segundos
Puja actual
€ 59
Sin precio de reserva
Giulia Resti
Experto
Estimación según precios en galerías  € 2.000 - € 2.400
GB
59 €
ES
53 €
GB
44 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 137810 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

VANTA, Lumen XVI - NO RESERVE, pintura contemporánea original en técnica mixta sobre lienzo, firmada a mano, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, en excelente estado, vendida directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Lumen
140x100cm
Lumen es una serie de pinturas que exploran la presencia sentida de la luz — la forma en que una única fuente de color puede comportarse menos como pigmento y más como iluminación, suavizando el borde entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de color que parece emitir en lugar de reflectir, convirtiendo la superficie de la tela en algo más cercano a una luz diseñada — un íntimo, hecho a mano semejante al entorno lumínico inmersivo explorado en el arte contemporáneo y en el diseño de interiores.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se percibe silenciosamente en el trasfondo de la serie — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica para bellas artes sobre lienzo de algodón, dispuesta en campos delgados y vibrantes. Se traza un pincel ancho a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye casi a transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo de abajo. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse por completo como pintura y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara que cambia a lo largo del día. Un barniz protector espeso finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño o un entorno de galería.

Pintura contemporánea original firmada en lienzo, hecha a mano en el estudio como una pieza única de arte mural moderno — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalistas, de mediados de siglo o contemporáneos.

Lumen es una serie sobre emisión — el color comportándose como luz, la superficie comportándose como fuente, y la quieta radiancia que una pintura puede sostener cuando el pigmento se empuja al límite de la transparencia.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más económico que el coste de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir montarlo en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.

Lumen
140x100cm
Lumen es una serie de pinturas que exploran la presencia sentida de la luz — la forma en que una única fuente de color puede comportarse menos como pigmento y más como iluminación, suavizando el borde entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de color que parece emitir en lugar de reflectir, convirtiendo la superficie de la tela en algo más cercano a una luz diseñada — un íntimo, hecho a mano semejante al entorno lumínico inmersivo explorado en el arte contemporáneo y en el diseño de interiores.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se percibe silenciosamente en el trasfondo de la serie — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica para bellas artes sobre lienzo de algodón, dispuesta en campos delgados y vibrantes. Se traza un pincel ancho a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye casi a transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo de abajo. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse por completo como pintura y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara que cambia a lo largo del día. Un barniz protector espeso finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño o un entorno de galería.

Pintura contemporánea original firmada en lienzo, hecha a mano en el estudio como una pieza única de arte mural moderno — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalistas, de mediados de siglo o contemporáneos.

Lumen es una serie sobre emisión — el color comportándose como luz, la superficie comportándose como fuente, y la quieta radiancia que una pintura puede sostener cuando el pigmento se empuja al límite de la transparencia.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más económico que el coste de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir montarlo en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Lumen XVI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
392
Objetos vendidos
100%
Particulartop

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo