VANTA - Lumen XIX - NO RESERVE






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Obra original firmada a mano de VANTA, pintura abstracta contemporánea sobre lienzo, titulada Lumen XIX - NO RESERVE, técnica mixta, 140 cm de alto por 100 cm de ancho, procedente de Austria, datada 2020+, en excelente estado y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Lumen
140x100cm
Lumen es una serie de pinturas que exploran la presencia sentida de la luz — la forma en que una única fuente de color puede comportarse menos como pigmento y más como iluminación, suavizando el límite entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de color que parece emitir en lugar de reflejar, convirtiendo la superficie del lienzo en algo más cercano a una luz diseñada — una contraparte íntima y artesanal de los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los ligeros gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También late en segundo plano de la serie algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos perceptuales de luz de Robert Irwin — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo nórdico.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre lieno de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Se dibuja una brocha ancha a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo de abajo. Bajo ciertas iluminaciones, la pintura deja de leerse como pintura y parece iluminada desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla — un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibición a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño vanguardista o un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lieno, hecha a mano en el estudio como una pieza única de arte moderno para la pared — una obra silenciosa y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Lumen es una serie sobre la emisión — el color comportándose como luz, la superficie comportándose como fuente, y la quieta radiancia que puede contener una pintura cuando el pigmento se acerca al límite de la transparencia.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto además es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas ya estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para poder montarlo en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
Lumen
140x100cm
Lumen es una serie de pinturas que exploran la presencia sentida de la luz — la forma en que una única fuente de color puede comportarse menos como pigmento y más como iluminación, suavizando el límite entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de color que parece emitir en lugar de reflejar, convirtiendo la superficie del lienzo en algo más cercano a una luz diseñada — una contraparte íntima y artesanal de los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los ligeros gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También late en segundo plano de la serie algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos perceptuales de luz de Robert Irwin — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo nórdico.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre lieno de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Se dibuja una brocha ancha a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo de abajo. Bajo ciertas iluminaciones, la pintura deja de leerse como pintura y parece iluminada desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla — un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibición a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño vanguardista o un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lieno, hecha a mano en el estudio como una pieza única de arte moderno para la pared — una obra silenciosa y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Lumen es una serie sobre la emisión — el color comportándose como luz, la superficie comportándose como fuente, y la quieta radiancia que puede contener una pintura cuando el pigmento se acerca al límite de la transparencia.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto además es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas ya estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para poder montarlo en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
