VANTA - Chroma I - NO RESERVE






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VANTA, Chroma I - NO RESERVE, una obra original abstracta de técnica mixta de Austria (2020+), 140 x 100 cm, firmada a mano y en excelente estado, vendida directamente por el artista y entregada sin marco, enrollada en un tubo.
Descripción del vendedor
Chroma
Chroma es una serie de pinturas compuesta por rejillas de color — cada lienzo construido a partir de una disposición en mosaico de gradientes verticales suaves, cada celda su propio pequeño mundo cromático. Leídas juntas, las láminas forman un único campo de tonalidades cambiantes que oscila entre lo cálido y lo fresco, la luz y la sombra, la saturación y la contención. La mirada se desplaza por la cuadrícula como podría hacerlo a lo largo de una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.
La serie se inspira en una genealogía de artistas para quienes el color es el tema: Josef Albers y sus investigaciones Homage to the Square sobre cómo los tonos se comportan unos respecto a otros, los bloques cromáticos confiados de Ellsworth Kelly, los Color Charts de Gerhard Richter y su taxonomía fría de pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente llevan el peso total de la imagen. Chroma encaja dentro de esa conversación — interesado menos en lo que representa el color que en lo que hace al colocarse junto a otro color, borde con borde.
Cada pintura está creada en lienzo de 140×100 cm. La rejilla está formada por campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones borrosas para que ningún borde sea realmente duro. Algunas celdas son más contenidas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de un rango cromático más amplio. Colocadas lado a lado, las gradientes empiezan a dialogar: un vino profundo que se asienta junto a un rubor suave, un cobre que se encuentra con un violeta, un panel casi blanco enfriando el calor del que está al lado. A corta distancia, cada celda se lee como su propia pequeña pintura; a la distancia, toda la superficie se resuelve en un campo que vibra y brilla.
Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente sí mismo, sino que siempre se forma por lo que está junto a él, y cómo una rejilla de gradientes discretos puede convertirse en algo que zumba.
Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor.
Disclaimer:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
Chroma
Chroma es una serie de pinturas compuesta por rejillas de color — cada lienzo construido a partir de una disposición en mosaico de gradientes verticales suaves, cada celda su propio pequeño mundo cromático. Leídas juntas, las láminas forman un único campo de tonalidades cambiantes que oscila entre lo cálido y lo fresco, la luz y la sombra, la saturación y la contención. La mirada se desplaza por la cuadrícula como podría hacerlo a lo largo de una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.
La serie se inspira en una genealogía de artistas para quienes el color es el tema: Josef Albers y sus investigaciones Homage to the Square sobre cómo los tonos se comportan unos respecto a otros, los bloques cromáticos confiados de Ellsworth Kelly, los Color Charts de Gerhard Richter y su taxonomía fría de pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente llevan el peso total de la imagen. Chroma encaja dentro de esa conversación — interesado menos en lo que representa el color que en lo que hace al colocarse junto a otro color, borde con borde.
Cada pintura está creada en lienzo de 140×100 cm. La rejilla está formada por campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones borrosas para que ningún borde sea realmente duro. Algunas celdas son más contenidas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de un rango cromático más amplio. Colocadas lado a lado, las gradientes empiezan a dialogar: un vino profundo que se asienta junto a un rubor suave, un cobre que se encuentra con un violeta, un panel casi blanco enfriando el calor del que está al lado. A corta distancia, cada celda se lee como su propia pequeña pintura; a la distancia, toda la superficie se resuelve en un campo que vibra y brilla.
Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente sí mismo, sino que siempre se forma por lo que está junto a él, y cómo una rejilla de gradientes discretos puede convertirse en algo que zumba.
Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor.
Disclaimer:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
