Giulio Santoleri - Campagna al tramonto





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Obra original y única en soporte de panel de Giulio Santoleri titulada Campagna al tramonto, 30 × 40 cm, firma a mano y fechada 2026, en excelentes condiciones, vendida directamente por el artista, sin marco.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Por el momento no realizamos envíos hacia ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de cumplimiento y fiscalidad no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla de 30x40 cm.
Verniz fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que imita la apariencia de un marco, proporcionando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una tensión constante entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación dentro del panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Por el momento no realizamos envíos hacia ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de cumplimiento y fiscalidad no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla de 30x40 cm.
Verniz fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que imita la apariencia de un marco, proporcionando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una tensión constante entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación dentro del panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.

