Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; De La Lune en Rodage III

Medio: Serigrafía
Material: Papel
Dimensiones
19,5 x 28,5 cm en un marco con dimensiones de 36 x 36 x 4 cm

Editor: Edition Panderma, Basilea
Año: publicado en 1977
Edición: Este es un ejemplar sin numerar de 230 ediciones (65 fuera de comercio estaban sin numerar)
Firma: Firmado

Proveniencia:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Colección privada, Basilea

Condición / Restauración:
buena condición

Incluye paspartú y marco

Más información:

Una edición limitada rara de la colección portátil de arte de posguerra y contemporáneo La Lune en Rodage III. Este es un ejemplar sin numerar de 230 ediciones (65 fuera de comercio estaban sin numerar) y forma parte de la tercera serie de los libros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage se publicó en tres volúmenes en 1960, 1965 y 1977, conteniendo un total de aproximadamente 180 piezas de arte que ofrecen un recuento de la escena vanguardista artística entre las décadas de 1950 y 1970. Las obras fueron reunidas por Carl Laszlo e incluyeron a los artistas más destacados de la época que aportaron con piezas importantes, a menudo marcando un punto de inflexión en su producción y trayectoria: la obra de Enrico Castellani, por ejemplo, es su primer trabajo gráfico documentado y la múltiple Achrome de Piero Manzoni es la única producida por el artista.

Biografía:

Las pinturas de Yves Laloy desafían las categorías. André Breton fue el primero en llamar surrealista a su obra, una etiqueta que Laloy consideraba excesivamente limitante. Sin embargo, Laloy abrazó otra relación propuesta también por Breton: una que invocaba una relación estética análoga entre sus pinturas y las pinturas de arena navajas, imágenes efímeras creadas por líderes espirituales navajos exclusivamente como parte de la ceremonia Nightway. Breton razonaba que, “mientras una composición de Kandinsky responde a ambiciones sinfónicas, una pintura [hecha] de arena navajo se ocupa principalmente de preocupaciones cosmogónicas y tiende a influir en el curso del universo de una manera propiciatoria.” Para Breton, las pinturas de Laloy permitían la capacidad de “ver” más allá de lo visible. Pinturas como Montez (Uma), a la vista aquí, son ejemplos de la preocupación del artista por el arte indígena y las prácticas espirituales en las Américas. También son indicativas de una época en la que muchos artistas y escritores de Europa occidental apropiaban activamente la estética de objetos de las Américas y África—a menudo sin comprender estas obras más allá de sus cualidades visuales como medio para satisfacer una carencia sentida en sus propias sociedades—la pérdida percibida de la magia, el ritual y lo sagrado. Muy parecido a los tejidos de Marilou Schultz, el patronaje en estas pinturas también evoca la estética de la tecnología digital temprana. (extraído de: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)