Massimiliano Mandas - senaz titolo 60x60





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Valoración Excelente en Trustpilot.
Obra original de Massimiliano Mandas, titulada Senza Titolo 60x60, acrílico sobre lienzo (60 x 60 cm) con tonos multicolor, azul y oro, firmada en la parte posterior del centro del bastidor, fechada en 2026, en excelentes condiciones y vendida directamente por el artista desde Italia.
Descripción del vendedor
SIN TÍTULO 60CM X 60CM ACÍLICO SOBRE LIENZO
He encendido algo.
Avanza.
No hace ruido.
Mantiene el paso
mientras me consume,
lentamente,
como aquello que no cuido.
También en mi mar me pierdo.
Y quizá es ahí donde me quedo.
FIRMA EN EL REVÉS, AL CENTRO DEL BASTIDOR
ÚNICA PIEZA ORIGINAL
COLECCIÓN PRIVADA
Massimiliano Mandas (Cagliari, Cerdeña) es un artista visual cuya investigación se desarrolla entre la pintura, el dibujo y la escritura. Formado en la Academia de Bellas Artes, desde hace años acompaña su actividad artística con la experiencia en el mundo del teatro, un recorrido que ha afilado su sensibilidad para la escena, la luz, el ritmo narrativo y la construcción de la imagen.
Su actividad expositiva se extiende desde Cerdeña al contexto internacional, con exposiciones que también han alcanzado Cannes, delineando un recorrido en constante evolución y una investigación cada vez más reconocible.
El trabajo de Mandas nace de la observación de aquello que habitualmente queda al margen de la mirada: insectos, reptiles, peces, símbolos ancestrales y figuras arquetípicas se convierten en herramientas para reflexionar sobre la condición humana. Lejos de la representación naturalista, estos sujetos adquieren una dimensión casi sagrada, transformándose en metáforas de la resiliencia, del tiempo y de la memoria. Como también surge del proyecto L'Eredità del Minimo, el artista devuelve dignidad al detalle e invita al observador a reconocer valor en lo ordinario, donde la vida continúa manifestándose con silenciosa intensidad.
Su pintura se caracteriza por una técnica minuciosa, trabajada a través de una densa trama de signos y puntos que genera superficies vibrantes y profundas. A esta investigación formal se une un lenguaje simbólico elaborado, en el que círculos, triángulos, números y referencias a la cultura nurágica y mediterránea dialogan con una reflexión existencial. Obras como las dedicadas a la Dea Madre transforman el patrimonio arqueológico sardo en una narración contemporánea, capaz de hablar de identidad, espiritualidad y pertenencia.
La producción artística de Mandas está asimismo atravesada por una fuerte componente literaria. Textos poéticos y reflexiones acompañan las obras, ampliando su significado y construyendo un universo narrativo coherente, en el que imagen y palabra se complementan mutuamente. Cada trabajo se convierte así en una etapa de un recorrido interior que invita al público no solo a observar, sino a detenerse, interrogarse y reconocerse.
La búsqueda de Massimiliano Mandas se distingue por la capacidad de fundir rigor técnico, profundidad simbólica y autenticidad emocional. Es una práctica artística que, partiendo de la realidad más humilde y silenciosa, conduce hacia temas universales: el tiempo, la transformación, la memoria y la relación del hombre con sus orígenes. Una poética personal que hace de su trabajo de particular interés para coleccionistas y galerías atentas a las investigaciones contemporáneas fundamentadas en una sólida identidad narrativa y conceptual.
SIN TÍTULO 60CM X 60CM ACÍLICO SOBRE LIENZO
He encendido algo.
Avanza.
No hace ruido.
Mantiene el paso
mientras me consume,
lentamente,
como aquello que no cuido.
También en mi mar me pierdo.
Y quizá es ahí donde me quedo.
FIRMA EN EL REVÉS, AL CENTRO DEL BASTIDOR
ÚNICA PIEZA ORIGINAL
COLECCIÓN PRIVADA
Massimiliano Mandas (Cagliari, Cerdeña) es un artista visual cuya investigación se desarrolla entre la pintura, el dibujo y la escritura. Formado en la Academia de Bellas Artes, desde hace años acompaña su actividad artística con la experiencia en el mundo del teatro, un recorrido que ha afilado su sensibilidad para la escena, la luz, el ritmo narrativo y la construcción de la imagen.
Su actividad expositiva se extiende desde Cerdeña al contexto internacional, con exposiciones que también han alcanzado Cannes, delineando un recorrido en constante evolución y una investigación cada vez más reconocible.
El trabajo de Mandas nace de la observación de aquello que habitualmente queda al margen de la mirada: insectos, reptiles, peces, símbolos ancestrales y figuras arquetípicas se convierten en herramientas para reflexionar sobre la condición humana. Lejos de la representación naturalista, estos sujetos adquieren una dimensión casi sagrada, transformándose en metáforas de la resiliencia, del tiempo y de la memoria. Como también surge del proyecto L'Eredità del Minimo, el artista devuelve dignidad al detalle e invita al observador a reconocer valor en lo ordinario, donde la vida continúa manifestándose con silenciosa intensidad.
Su pintura se caracteriza por una técnica minuciosa, trabajada a través de una densa trama de signos y puntos que genera superficies vibrantes y profundas. A esta investigación formal se une un lenguaje simbólico elaborado, en el que círculos, triángulos, números y referencias a la cultura nurágica y mediterránea dialogan con una reflexión existencial. Obras como las dedicadas a la Dea Madre transforman el patrimonio arqueológico sardo en una narración contemporánea, capaz de hablar de identidad, espiritualidad y pertenencia.
La producción artística de Mandas está asimismo atravesada por una fuerte componente literaria. Textos poéticos y reflexiones acompañan las obras, ampliando su significado y construyendo un universo narrativo coherente, en el que imagen y palabra se complementan mutuamente. Cada trabajo se convierte así en una etapa de un recorrido interior que invita al público no solo a observar, sino a detenerse, interrogarse y reconocerse.
La búsqueda de Massimiliano Mandas se distingue por la capacidad de fundir rigor técnico, profundidad simbólica y autenticidad emocional. Es una práctica artística que, partiendo de la realidad más humilde y silenciosa, conduce hacia temas universales: el tiempo, la transformación, la memoria y la relación del hombre con sus orígenes. Una poética personal que hace de su trabajo de particular interés para coleccionistas y galerías atentas a las investigaciones contemporáneas fundamentadas en una sólida identidad narrativa y conceptual.

