Stefania Ormas - Bali is my tropical state of mind

Existe un instante preciso, en los viajes que cambian nuestra vida, en el que el ruido del mundo cede y queda solo el sonido de nuestra respiración que se funde con la naturaleza. Es exactamente este momento suspendido que Stefania Ormas captura en su obra “Bali is my tropical state of mind”.
Dando la espalda al observador, la figura femenina en el centro del lienzo toma una decisión valiente y poética: no nos mira, pero nos invita a mirar junto a ella. Convirtámonos en sus ojos, en su presencia, en sus pensamientos. Ese vestido ligero, adornado con pequeños flores, parece casi fundirse con las hojas circundantes, como decir que en ese preciso momento ya no hay ninguna separación entre quien observa y lo observado.
La trama de verdes que se despliega ante nosotros es un himno a la vida. Las terrazas de arroz, modeladas por la mano del hombre y la paciencia del tiempo, ascienden hacia la aldea enclavada, protegida por la vegetación exuberante. Cada trazo en los detalles —la luz que acaricia el cabello recogido, la suavidad de las palmeras, la tonalidad tenue del cielo tropical— cuenta una historia de cuidado, calor y nostalgia limpia.
El óleo sobre tela se convierte en instrumento de memoria afectiva. Bali ya no es solo una isla lejana en el mapa, sino un lugar del alma: un espacio mental donde la mente encuentra descanso, donde los pensamientos se aquietan y donde uno se siente finalmente en casa, incluso a miles de kilómetros de donde nacimos.
Stefania Ormas, artista de Puglia, ha desarrollado su carrera entre Barletta, Spoleto, Florencia y Padova. Su investigación artística se centra principalmente en la figura femenina, explorando temas como la identidad, la maternidad y el papel de la mujer en la sociedad. Sus retratos no son hiperrealistas, pero capturan la esencia y la personalidad de los sujetos mediante un uso hábil de la luz. Además de la figura femenina, su producción artística también indaga la relación entre el hombre y la naturaleza. En algunas obras, la naturaleza no es solo un fondo, sino un elemento que se funde con la figura femenina, simbolizando una profunda conexión casi mística, en la que la mujer es vista como “madre” y generadora de vida.
Numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, tanto en Italia como en el extranjero, como: Casa de la Cultura de Navacerrada (Madrid), Palacio del Infantado en Guadalajara, Museo Reina Sofía (Madrid), galería RED03 de Barcelona, Galería Bernet de Barcelona, Roccartgallery de Florencia. Sus obras están presentes en colecciones privadas en Italia, España, Francia, Holanda, Alemania, Estados Unidos y públicas, como en el municipio de Gata de Gorgos en España.