Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Escultura contemporánea de Matteo Ciffo (Italia - 1987). Título Reliqua - Apollo
- Año 2026. Edición n. 1/40 - Firmada y autenticada por el artista, con certificado de autenticidad
- Material: Fusión en frío de polvos de mármol y piedra
- Condiciones excelentes




Colección RELIQUA

Reliqua es una colección de objetos escultóricos que investiga la relación entre materia, memoria y esencia. Cada pieza se presenta como un monolito erosionado, marcado por el tiempo, que guarda en su interior un fragmento de classicidad: un rostro, un detalle anatómico, una presencia suspendida entre ruina y sacralidad.
La obra se configura como un contenedor simbólico y funcional, capaz de acoger aquello que no es visible: recuerdos, emociones, aromas.

La colección nace del concepto de reliquia: objetos que atraviesan el tiempo, portadores de significado y memoria. La forma monolítica evoca el arquetipo de la piedra, elemento primigenio y eterno, mientras que la erosión superficial sugiere el paso de los años, la acción de los agentes naturales y la transformación continua de la materia.
El fragmento clásico incrustado se convierte en una testimonio, un residuo de belleza que resiste y aflora. En los límites entre protegido, oculto y atrapado

Reliqua está pensada como objeto híbrido entre arte y diseño:
- contenedor de esencias líquidas o perfumes
- difusor para ambientes con varillas
- guardián simbólico de recuerdos personales
- elemento decorativo de fuerte impacto material
Cada función es secundaria respecto al valor evocativo del objeto, que invita a una relación íntima y personal.


Cada pieza producida en 40 ejemplares, es de todas formas única: variaciones cromáticas, imperfecciones y signos hacen que cada Reliqua sea irrepetible.




MATTEO CIFFO

Nacido en Biella en 1987, desde 2007 desarrollo una investigación centrada en la materia, en su transformación y en la memoria que conserva. Mi trabajo nace de una relación directa con materiales nobles y complejos como polvos de mármol y piedra, pigmentos naturales, tierras armenias, óxidos y metales. No los considero meros instrumentos expresivos, sino presencias vivas, portadoras de tiempo, historia y posibilidad de renacer.

A través de un proceso que considero más ritual que escultórico: un renacimiento de la piedra guiado por mi mano. La práctica nace de la observación y del deseo de devolver vida a aquello que ha sido fracturado, abandonado o olvidado. Fragmentos y desechos, a menudo procedentes del trabajo de otros escultores, se convierten en materia originaria para mis trabajos.
Se trata de materiales que ya traen una historia consigo. Los descompongo y los recompongo, generando formas que ya no pertenecen a su estado anterior, sino a una nueva condición. Cada obra surge de un equilibrio frágil entre pérdida y renacimiento, entre memoria y posibilidad, haciendo visible el momento en que la materia deja de ser lo que era y se transforma en algo distinto.

El recorrido asume la forma de una transformación que supera la escultura tradicional, aproximándose a una dimensión casi alquímica. Utilizo materias que ya han tenido una existencia, las descompongo y las recompongo para generar nuevas formas e identidades. Cada creación nace de una tensión entre destrucción y regeneración, entre pérdida y memoria, haciendo visible un estado continuo de cambio.
La investigación se confronta con materiales que encarnan una contradicción profunda: aparentemente eternos e indestructibles, pero al mismo tiempo sensibles y vulnerables. Lo que parece inmutable revela una naturaleza inestable, capaz de reaccionar, oxidarse y transformarse con el tiempo. Esta condición hace de la materia una parte activa del trabajo, involucrada en un diálogo constante con el tiempo y el entorno.
La perfección cede espacio a la fragilidad, y la eternidad se manifiesta como experiencia viva y humana. La materia no está subordinada, sino que se convierte en coautora, conservando en la superficie las trazas del gesto, del proceso y de su propia evolución.

Autodidacto, he construido mi trayectoria a través de la experimentación, la observación y la escucha. El enfoque no busca el control, sino acompañar al material en su transformación. Las formas resultantes reflejan el funcionamiento de la memoria: estructuras en las que fragmentos, huellas y ausencias conviven y se regeneran.
Esta práctica explora la materia como archivo vivo. Las esculturas emergen como presencias suspendidas entre ruina y renacimiento, entre permanencia y transformación, devolviendo a la materia una dimensión profundamente contemporánea y humana.