Martin Parr - Langweilige Postkarten ("Boring Postcards") - 2004

FANTÁSTICO, DIVERTIDO LIBRO DE FOTOGRAFÍA DE LA FAMOSA FOTÓGRAFA MAGNUM MARTIN PARR (1952-2025),
mostrando su colección de «Postales Aburridas».

Este libro presenta imágenes que muestran lo banal, lo indistinto, lo incomprensible y lo de medio de nowhere, todas escenas en postales de los años 1950, 1960 y 1970 de Estados Unidos.

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"Las 160 postales presentadas en este volumen se han reproducido tal como se encontraron, en su tamaño original, con todo el carácter de la reproducción original, retoque de aficionado, bordes arrugados y esquinas dobladas. Tratatadas como objetos de arte con un marco blanco clásico, cada una está acompañada de su descriptor original impreso en la parte frontal o en el reverso, por ejemplo: A40 Traffic; Market Precinct, Scunthorpe; A bend on Porlock Hill. Todas las postales presentadas muestran escenas de las Islas Británicas; la mayoría proviene de un período de optimismo en Gran Bretaña, a medida que se construían y ponían en marcha nuevos centros cívicos, autopistas, aeropuertos y centrales eléctricas.
Para que una postal se considerara “aburrida”, las fotografías tenían que ser, discutiblemente, aburridas o carecer de algo interesante. Las postales, al final, no son en absoluto aburridas, sino declaraciones poderosas, interesantes y cargadas de tiempo y lugar y del aesthetic de Gran Bretaña."
- (del editor)

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"Como sugiere el título de este pequeño libro, cada una de las postales que llenan sus páginas es, en cierto sentido, bastante aburrida. Imágenes viejas, a menudo compuestas de forma monótona, de sedes corporativas, carreteras, parkings de estaciones de autobuses, salas diurnas de hogares de convalecencia, cafeterías de hospitales y moteles indistinguibles. Pero mira detenidamente y las tarjetas, seleccionadas de la colección del artista Martin Parr, están llenas de pequeños detalles fascinantes. En conjunto, ofrecen a los lectores la interesante oportunidad de descifrar la psicología colectiva de la gente de los años 50 y 60 (la edad aproximada de las imágenes) que se inclinaban a crear, comprar y enviar estas tarjetas. ¿Qué podría ser tan fascinante sobre una habitación del Forte Excelsior Motor Lodge cerca de Pontefract, Yorkshire? La fuerza singular de las cubrecamas naranjas, la alfombra, las cortinas y las paredes, interrumpidas por el inexplicablemente blanco panel tapizado de cuero unido al mueble de pared detrás de cada una de las camas de la habitación. ¿La fachada de la Mirfield Modern School, tomada a distancia y colocada de forma poco imaginativa justo en el centro del cielo gris y del campo de juego verde? Las líneas Bauhaus-like del edificio. ¿La pista de asfalto del Aeropuerto de Luton? ¿El avión jumbo rosa remolcado hacia la izquierda para entrar en la toma? ¿Los remolques de forma uniforme estacionados en el Freshwater Caravan Camp? ¿La X escrita a mano que presumiblemente marca la ubicación del remitente? ¿Los chalés de Llandanwg? Quizá, apenas. Las pocas 100 imágenes aquí, sin texto explicativo, ofrecen una distracción lejos de lo aburrida para cualquier lector interesado en el diseño de mediados del siglo y en los detalles mundanos de la vida diaria."
- Jordana Moskowitz -

Phaidon, Londres, Nueva York. 2001. Primera edición alemana, primera impresión.

Papel. 205 x 150 mm. 176 páginas. Postales en blanco y negro y a color. Texto en alemán.

Condición:
Interior excelente, fresco e impecable; limpio, sin marcas y sin manchas. Exterior bastante fresco, algo usado y deslucido; resto de una etiqueta de precio anterior en la parte inferior de la cara trasera. En general, condición buena.

Gran publicación de Martin Parr.

El fotógrafo Magnum Martin Parr es una figura clave en el mundo de la fotografía y del arte contemporáneo. Ha sido un ávido coleccionista de postales durante veinte años y en Langweilige Postkarten presenta el orgullo de su colección “aburrida”: 160 postales de Alemania que te llevan a un tour extraordinariamente aburrido por sus autopistas, aeropuertos, hoteles, fábricas, tiendas, puestos fronterizos, bloques de apartamentos y nuevas ciudades. Presentadas sin comentario ni introducción de ningún tipo, y con las leyendas originales, las postales pueden hablar por sí mismas. Todas se realizaron antes de la reunificación alemana y ofrecen ideas fascinantes y divertidas sobre los valores sociales y arquitectónicos alemanes entre las décadas de 1950 y 1980. La relación especial entre ambas naciones con el concreto y el bloque modernista funcional se celebra nostálgicamente y de forma repetitiva en postal tras postal, y el volumen ofrece un contexto revelador para considerar el trabajo de fotógrafos modernos alemanes y de paisaje.

"Martin Parr fue un fotógrafo documental británico, fotoperiodista y coleccionista de photobooks. Es conocido por sus proyectos fotográficos que ofrecen una mirada íntima, satírica y antropológica a aspectos de la vida moderna, en particular documentando las clases sociales de Inglaterra, y, de forma más amplia, la riqueza del mundo occidental.
Sus proyectos principales han sido comunidades rurales (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) y Common Sense (1995–1999).
Desde 1994, Parr ha sido miembro de Magnum Photos. Ha publicado alrededor de 40 libros de fotografía en solitario y ha participado en unas 80 exposiciones alrededor del mundo, incluida la exposición itinerante internacional ParrWorld y una retrospectiva en el Barbican Arts Centre, Londres, en 2002.
La Martin Parr Foundation, fundada en 2014 y registrada como organización benéfica en 2015, abrió instalaciones en su ciudad natal, Bristol, en 2017. Alberga su propio archivo, su colección de fotografía británica e irlandesa de otros fotógrafos y una galería.
Nacido en Epsom, Surrey, Parr quiso ser fotógrafo documental desde los catorce años. Cita a su abuelo, George Parr, un aficionado a la fotografía y miembro de la Royal Photographic Society, como una influencia temprana. Se casó con Susan Mitchell y tienen un hijo, Ellen Parr (nacida 1986). Parr fue diagnosticado con cáncer en mayo de 2021.
Parr ha dicho sobre su fotografía:
"Lo fundamental que exploro constantemente es la diferencia entre la mitología del lugar y la realidad de ese lugar. ... Recuerda que hago fotografías serias disfrazadas de entretenimiento. Eso es parte de mi mantra. Hago las imágenes aceptables para encontrar al público, pero en el fondo hay mucho que no está escrito de forma nítida en tu cara. Si quieres leerlo, puedes leerlo."
La estética de Parr es de primeros planos, mediante el uso de una lente macro, y utiliza colores saturados, resultado del tipo de película y/o del uso de un flash de anillo. Esto le permite colocar a sus sujetos "bajo el microscopio" en su propio entorno, dándoles espacio para exponer sus vidas y valores de formas que a menudo implican humor involuntario. Su técnica, vista en su libro Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), se ha dicho que deja a los espectadores con reacciones emocionales ambiguas, sin saber si reír o llorar.
Parr estudió fotografía en Manchester Polytechnic de 1970 a 1972 junto a contemporáneos Daniel Meadows y Brian Griffin. Parr y Meadows colaboraron en varios proyectos, incluyendo trabajar en Butlin's como fotógrafos ambulantes. Formaban parte de una nueva ola de fotógrafos documentales, "un grupo británico suelto, que aunque nunca se dio un título, ha llegado a conocerse de varias maneras como 'los Young British Photographers', 'Independent Photographers' y 'New British Photography'."
En 1975 Parr se mudó a Hebden Bridge en West Yorkshire, donde completaría su primer trabajo maduro. Participó con el Albert Street Workshop, un centro de actividad artística que incluía una sala oscura y un espacio de exposiciones. Parr pasó cinco años fotografiando la vida rural en la zona, centrándose en las capillas metodistas (y algunas bautistas) no conformistas, un punto focal para comunidades agrícolas aisladas que a principios de los años 70 estaban cerrándose. Fotografió en blanco y negro, por su carácter nostálgico y por ser adecuado para su mirada celebratoria a este pasado. Además, en aquella época los fotógrafos estaban obligados a trabajar en blanco y negro para ser tomados en serio; el color se asociaba con la fotografía comercial y de instantáneas. Su serie The Non-Conformists fue ampliamente exhibida en esa época y publicada como libro en 2013. El crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardian, dijo: "Es fácil olvidar cuán discreta y observacional era Parr como fotógrafo en blanco y negro."
En 1980 Parr se casó con Susan Mitchell y, para su trabajo, se mudaron a la costa oeste de Irlanda. Instaló un cuarto oscuro en Boyle, Condado de Roscommon.
Las primeras publicaciones de Parr, Bad Weather (1982) publicada por Zwemmer con subsidio del Arts Council, Calderdale Photographs (1984) y A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), todas presentaban fotografías de la mayor parte del norte de Inglaterra e Irlanda, en blanco y negro. Utilizó una Leica M3 con una lente de 35 mm; aunque para Bad Weather cambió rápidamente a una cámara submarina con un flash.
En 1982 Parr y su esposa se mudaron a Wallasey, Inglaterra, y él pasó a la fotografía en color de forma permanente, inspirado por el trabajo de fotógrafos de color estadounidenses, principalmente Joel Meyerowitz, pero también William Eggleston y Stephen Shore, y también el británico Peter Fraser y Peter Mitchell. Parr ha escrito que "también había visto las postales de John Hinde cuando trabajaba en Butlin's a principios de los 70 y el color saturado y brillante de estas postales tuvo un gran impacto en mí." Durante los veranos de 1983, 1984 y 1985 fotografió a personas de clase trabajadora en la playa de New Brighton cercana. Este trabajo se publicó en el libro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) y se expuso en Liverpool y Londres.
Aunque John Bulmer había sido pionero de la fotografía documental en color de Gran Bretaña desde 1965, Gerry Badger ha dicho sobre The Last Resort.
Es difícil, desde la perspectiva de casi un cuarto de siglo, subestimar la importancia de The Last Resort, tanto en la fotografía británica como en la carrera de Martin Parr. Para ambos, representó un cambio sísmico en el modo básico de expresión fotográfica, de monocromo a color, un cambio técnico fundamental que anunció el desarrollo de un nuevo tono en la fotografía documental.
Karen Wright, escribiendo en The Independent, dijo: "Fue atacado por algunos críticos por su escrutinio de las clases trabajadoras, pero al mirar estas obras, uno solo ve el ojo inflexible de Parr capturando la verdad de una clase social que abraza el ocio en cualquiera de sus formas disponibles."
En 1985 Parr completó un encargo para el Documentary Photography Archive de Manchester para fotografiar personas en supermercados de Salford, Retailing in the Borough of Salford, que ahora se encuentra en el archivo.
Él y su esposa se mudaron a Bristol en 1987, donde aún viven. Durante 1987 y 1988 completó su siguiente gran proyecto, sobre la clase media, que en ese momento estaba volviéndose cada vez más adinerada bajo el liderazgo de Thatcher. Fotografió actividades de clase media como compras, cenas y jornadas de puertas abiertas de escuelas, principalmente alrededor de Bristol y Bath en el sudoeste de Inglaterra. Fue publicado como su siguiente libro The Cost of Living (1989) y expuesto en Bath, London, Oxford y Paris.
Su libro One Day Trip (1989) presentó fotografías tomadas cuando acompañó a personas en un crucero de bebida a Francia, un encargo de Mission Photographique Transmanche.
Entre 1987 y 1994 Parr viajó internacionalmente para realizar su siguiente gran serie, una crítica del turismo masivo, publicada como Small World en 1995. Una edición revisada con fotografías adicionales se publicó en 2007. Fue expuesta entre 1995 y 1996 en Londres, París, Edimburgo y Palma de Mallorca en España y ha seguido mostrándose en varios lugares desde entonces.
Fue profesor visitante de fotografía en la University of Art and Design en Helsinki entre 1990 y 1992.
Entre 1995 y 1999 Parr creó la serie Common Sense sobre el consumo global. Common Sense fue una exposición de 350 impresiones, y un libro publicado en 1999 con 158 imágenes. La exposición se presentó por primera vez en 1999 y se organizó simultáneamente en cuarenta y una sedes en diecisiete países. Las imágenes retratan las minucias de la cultura de consumo, y están destinadas a mostrar las formas en que las personas se entretienen. Las fotografías se tomaron con película de 35 mm ultracolorada para sus colores vivos y acentuados.
Parr se unió a Magnum Photos como miembro asociado en 1988. La votación para su inclusión como miembro pleno en 1994 fue divisiva, con la circulación de una petición por parte de Philip Jones Griffiths pidiendo a otros que no lo admitieran. Parr logró la mayoría de dos tercios por un voto. La membresía de Magnum le ayudó a trabajar en fotografía editorial y en fotografía de moda editorial para Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. y Madame Figaro.
En 2014 Parr fue elegido presidente de Magnum Photos International, cargo que ocupó durante 3,5 años hasta 2017.
Parr es coleccionista y crítico de photobooks. Su colaboración con el crítico Gerry Badger, The Photobook: A History (en tres volúmenes) cubre más de 1.000 ejemplos de photobooks desde el siglo XIX hasta la actualidad. Los dos primeros volúmenes tardaron ocho años en completarse. La retrospectiva de Tate Modern de Daido Moriyama en Londres incluyó muchos libros de Moriyama prestados por Parr y expuestos en vitrinas.
Parr también colecciona postales, fotografías y varios otros objetos de cultura vernacular y popular, como papeles decorativos, relojes de Saddam Hussein y tarjetas publicitarias de prostitutas de cabinas telefónicas (objetos con una fotografía). Aquí también, objetos de sus colecciones han servido como base para publicaciones y exposiciones. Desde los años 70, Parr ha coleccionado y difundido las postales llamativas creadas entre los años 1950 y 1970 por John Hinde y su equipo de fotógrafos.
Parr fue director artístico invitado para el festival Rencontres d'Arles de 2004, curador invitado de la exposición New Typologies en el New York Photo Festival de 2008, y curador invitado de Brighton Photo Biennial de 2010, a la que llamó New Documents. El crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardian, dijo: "Volviendo a 2004, fue invitado por los organizadores de las Rencontres D'Arles para ser curador invitado. El festival de Arles de ese año, en su alcance y ambición, sigue siendo el estándar por el que se han juzgado todas las Rencontres posteriores."
Parr fue director artístico del recién establecido Bristol Photo Festival, programado para abrir en 2021. Sin embargo, en julio de 2020 renunció, debido a su implicación con una reimpresión de 2018 del photobook London de Gian Butturini, tras una campaña de una estudiante de antropología en University College London, que llamó racista la pareja de fotografías que contiene.
La Martin Parr Foundation fue fundada en 2014. Abrió instalaciones en Bristol en octubre de 2017. La Fundación alberga el propio archivo de Parr, y su colección de impresiones y maquetas de libros creadas por otros fotógrafos, principalmente fotografía británica e irlandesa, y trabajos de varios fotógrafos extranjeros que han fotografiado en el Reino Unido. Hay una galería abierta al público; su primera exposición fue Black Country Stories de Parr, y es un centro para charlas, proyecciones y eventos. La Fundación se ubica en Paintworks, en el sureste de Bristol. Parr es la principal fuente de ingresos de la Fundación."