giampaolo parrilla - Power People Myanmar

Power People Myanmar 2:

Esta serie de obras se configura como un estudio cartográfico y geopolítico del lenguaje visual de las protestas contemporáneas, tomando como caso de estudio principal los levantamientos en Myanmar. La investigación explora la línea sutil, y a menudo ambigua, entre la urgencia dramática de los acontecimientos y su inmediata transformación en dispositivos icónicos.

En el contexto mediático actual, la narrativa del conflicto se fragmenta y se recompone a través de un registro visual estratificado: la cruda violencia de la represión policial convive e intreza con memes, mensajes codificados, símbolos pop y formas originales de protesta performativa.

Los cuadros adoptan una perspectiva cenital, una visión satelital que distancia y examina el territorio, para luego enriquecerse y denotarse con diagramas y relevamientos vectoriales, que trazan las dinámicas de flujos y control territorial, fragmentos de texto y mensajes digitales, memoria del activismo en la red y de la circulación de la información, simbologías visuales y códigos iconográficos, que codifican la resistencia cultural dentro del espacio pictórico.


Superando la simple documentación, la obra superpone y fusiona estos distintos regímenes narrativos, transformando la tela en un mapa complejo en el que la geografía del poder y la sintaxis del dissenso chocan y se reorganizan.

Eng:

This series of works takes the form of a cartographic and geopolitical study of the visual language of contemporary protests, using the uprisings in Myanmar as its primary case study. The research explores the subtle—and often ambiguous—line between the dramatic urgency of events and their immediate transformation into iconic imagery.

In today’s media landscape, the narrative of the conflict fragments and reassembles itself through a layered visual register: the raw violence of police repression coexists and intertwines with memes, coded messages, pop symbols, and original forms of performative protest.

The paintings adopt a zenithal perspective—a satellite view that distances and examines the territory—and are then enriched and marked by diagrams and vector surveys that trace the dynamics of flows and territorial control, as well as fragments of text and digital messages, a record of online activism and the circulation of information, visual symbols, and iconographic codes that encode cultural resistance within the pictorial space.


Going beyond mere documentation, the work superimposes and fuses these different narrative regimes, transforming the canvas into a complex map where the geography of power and the syntax of dissent clash and reorganize themselves.