Gonzho (XX) - La espera (no reserve)

Obra original de Gonzho, acrílico sobre lienzo estirado sobre un bastidor, 60x50x2,5 cm, año 2025
Sin marco

La galería que la vendió estimó su valor en 1200 - 1500 euros

Fue seleccionada por el experto de catawiki, Itziar Ramos.

Currículum breve:

GONZHO. Formado en varios estudios de artistas prestigiosos.
• Animador de dibujos animados (series, largometrajes, anuncios TV).
• Escaparatista/diseñador.
• Responsable de construcción y restaurador técnico de arquitectura monumental e histórica.
• Profesor de dibujo y pintura en el Centro Cívico del Ayuntamiento de Cobisa (Toledo)
• Profesor de Dibujo y Pintura Experimental, Toledo.

2003 Diputación de Albacete.
-2004 La Galería de Solitud Arroyo. Toledo.
2005 Archivo Histórico, Toledo.
2006 y 2009 Caja Rural de Toledo.
-2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Italia
2008 Galería Internacional Marziart. Hamburgo.
Exposición colectiva EXPOSICIÓN Universo Zaragoza 2008-2016
Galerie Thuillier, París
Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona
2017 Diputación de San Clemente, Toledo
Santana Art Gallery, Madrid
2018 Ponente en talleres escolares para introducirlos en el mundo del arte, Toledo
2019 Jornadas sobre arte terrestre, Toledo.
2022 exposición en The Brick Lane Gallery, Londres

El vendedor se presenta
Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Formado en diferentes talleres de artistas prestigiosos. Animador de dibujos animados (series, largometrajes, publicidad TV). Diseñador escaparatista. Restaurador y técnico de arquitectura monumental. Profesor de dibujo y pintura en el Centro Cívico del Ayuntamiento de Cobisa (Toledo). Profesor de dibujo y pintura experimental en Toledo. Exposiciones realizadas: - 2003 Diputación de Albacete. Centro cultural La Asunción. Albacete. - 2003 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Canada. Madrid. - 2004 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Archivo histórico de Toledo. Toledo. - 2005 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo “ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palacio de Benacazón. Toledo. - 2007 Muestra Internacional Arte sin Fronteras. La Plata. Argentina. - 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Italia. - 2007 Galería de Arte San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palacio de Benacazón. Colectiva Arte Solidario. Toledo. - 2008 Galería de Arte San Vicente. Cofundador del 1er Encuentro Nacional de Artistas y Amigos del Arte. Alicante. - 2008 Arte al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneo de Alicante. Exposición colectiva Arte Solidario. Alicante. - 2008 Galería de Arte San Vicente. Colectiva. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galería de Arte Moderno Alba. Ferrari. Italia. - 2008 II encuentro Nacional Amigos del Arte. Centro Cívico Buenavista. Toledo. - 2008 Galería Internacional Marziart. Hamburgo. Alemania. - 2008 Exposición colectiva en la Cumbre empresarial mundial del agua y el desarrollo sostenible. La EXPO. Universal. Zaragoza. 2008 - 2008 Exposición colectiva “Arte y Medio” sala AAPP Goya. Zaragoza. - 2009 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2013 Exposición en "III certamen de poesía Ángel Deza" Castillo de Bayuela, Toledo. - 2015/2016 obra donada para Exposición benéfica de Arte a favor de la Asociación de Lúpicos de Asturias Alas Solidarias - 2016 Salón de Invierno Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona - 2016 Exposición colectiva en Galería Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Exposición colectiva en Galería FeedingArt, Madrid. - 2016 Espacio Despacio, Toledo. - 2016 Galería Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Santana Art Gallery, Madrid - 2018 Exposición en el Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) - 2018 Conferenciante en talleres escolares de iniciación al mundo del Arte y experiencia piloto contra el Bullying escort,y CEIP Europe and Toledo. - 2018 Exposición colectiva en Galería Feel & Flow, Madrid. - 2019 Mayo: Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2019 Jornadas de la pintura rupestre, elaboración de pigmentos y proceso práctico de mural de 18 m2 para niños de 8 y 9 años en el CEIP Europa de Toledo. - 2019 Septiembre: Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. -2019 Noviembre: Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2020 Abril : Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2020 Junio: Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2021 Septiembre: ''El Arte de Gonzho'' Exposición monográfica de Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2022 Exposición en The Brick Lane Gallery, Londres. - 2022 Julio: ''El Arte de Gonzho'' Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2022 Noviembre: ''El Arte de Gonzho'' Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2023 Febrero: ''El Arte de Gonzho'' Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2023 Abril : ''El Arte de Gonzho''Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2024 Septiembre: ''Entre lo abstracto y lo figurativo: El Arte de Gonzho y Ana Marc'' Exposición compartida en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Diciembre: ''Historias en movimiento: El Arte de Gozho''. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2025 Enero: ''Subasta individual de Gonzho''. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Febrero: ''Historias en movimiento: El Arte de Gonzho''. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Marzo: ''Historias en movimiento: El Arte de Gonzho''. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Abril: ''Historias en movimiento: El Arte de Gonzho''. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Junio: ''Diálogo entre artistas: Gonzho y Cosmin'' Exposición compartida en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Julio: ''Historias en movimiento: El Arte de Gonzho''. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. OBRA PERMANENTE: - Tres obras en el Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola de Marmolejo (Jaén) Obras en colecciones privadas en : España, Estados Unidos (California, Florida, Nueva York, Virginia, Nuevo México) , Japón, China, Francia, Alemania, Bélgica, Irlanda, Portugal, Azores, Países Bajos, Italia, Grecia, Austria, Rumanía, Reino Unido, Croacia, Lituania, Noruega, Suiza, Malta, Suecia, Hungría, Polonia, Singapur, Dinamarca, Eslovenia, República Checa, Luxemburgo, Chipre, Estonia, México, Finlandia, Emiratos Árabes Unidos, Brasil y Arabia Saudí. - Obra en subasta permanente en plataforma Catawiki, subastas de Arte Contemporáneo (www.catawiki.es ) - Artista Top en casa de subasta Catawiki Artículo escrito por Andrea García Casal: Gonzho Por Andrea García Casal, historiadora del arte y teórica ''El giro dorsal es un acto de rebelión icónico en el que se identifica la institución con una susceptibilidad significativa a la interpretación del misterio. Nuestros ojos están abiertos a los aspectos negativos de la relación, la destrucción de la imagen de la celebridad y el camino hacia la representación de las personas en sus vidas, [...]. La dorsalidad implica, [...] el anonimato y la «pérdida de identidad»''. Los significados de las figuras que en la pintura dan la espalda al espectador. Cristina Parellada Bezares. 2023. La investigadora Cristina Parellada Bezares ha propuesto el concepto de dorsalidad para explicar la presencia de personajes que se sitúan de espaldas en una representación visual, lo que no resulta baladí, ya que se trata de la negación del término opuesto, la frontalidad. Normalmente, la frontera es el estándar de la representación habitual, la normativa en el arte, incluso, en la actualidad, influyendo en el ámbito occidental. Lo frontal deja ver, exhibe; lo dorsal impide ejercer la mirada ajena; oculta. El pintor Gonzho (Marmolejo, 1967) regresa con una parte dorsal de su trasfondo artístico, abandonando la tradición y la obsolescencia del diseño frontal, con la idea de la imagen de la celebridad, es decir, con un enfoque central y la mayoría de las figuras hacia la parte delantera, haciéndolas identificables —aunque solo sea a un nivel preiconográfico, asociándoles rasgos concretos, pero superficiales, en todo caso—. Un personaje de espaldas se anonimiza y, de pronto, se transforma en la alteridad. Alteridad para el público, al que le resulta imposible ir más allá en la exploración del sujeto representado. No hay necesidad de tomarse el tiempo para considerar y descubrir, con lo hermético; conlleva una ''interpretación misteriosa'' y sesgada de este. Como siempre, el teórico John Berger es visible porque está organizado y funciona como del espectador, pero siempre es fácil ver por qué la universidad está organizada y funciona de Dios (Modos de ver, John Berger, ). Sin embargo, Gonzho juega con el público, cuestiona su mirada autoritaria, el poder que tiene sobre la imagen, plasmada en un soporte, estática y aparentemente sumisa. Esto significa que la persona que está detrás de la espalda del protagonista se evita, y el resto del público está siempre presente, disolviendo la barrera espectador/obra de arte. Siguiendo la historia del cine, Laura Mulvey, es posible determinar el diseño frontal, la cual disposición y el arte ocasional de la Antigüedad, especialmente las esculturas, culminaron magnificándose, y agravándose, y el cine:''[a]unque la película se está exhibiendo realmente, aunque está ahí para ser vista, las condiciones de proyección y las convenciones narrativas proporcionan al espectador la ilusión de estar mirando un mundo privado'' (Laura Mulvey, Placer visual y cine narrativo, 1975). El mundo privado de las personas del cine se cosifica y da placer a quien observa. Después de todo, el papel del espectador es interesante, incluyendo los indicadores tras bambalinas, el lado dorsal del manifiesto y la historia del arte, y las características tradicionales, además del estándar de las convenciones, el método vuelve a emerger en el arte contemporáneo con artistas muy concretos, como Gonzho. If you follow a romantic relationship with Caspar D. Friedrich, you are familiar with it and your dorsal cultivar, it also exists as an anterior and posterior one. Con todo, los protagonistas de Gonzho se sitúan en escenarios caracterizados por la ausencia, si bien de forma reciente, el artista apuesta también por entornos más contextualizados, por ejemplo, áreas naturales, destacando la costa y sus playas. Es importante transmitir su sentido de calma y reposo, y podrás entender la calidad del arte y crear un significado. Respeto por los lugares de la ausencia, la plasma y el autor como resultado, y nadie aprecia el escenario alguno. El personaje individual o, en ocasiones, colectivo, se halla absorto en una antilocalización, en un no-lugar, en un espacio identifiable, al menos para el público. Ya no existe debido a la figura y la naturaleza habitual de la cromática neutra, oscura. El secretismo que evoca la dorsalidad se ve reforzado por esta cuestión. Además, nuestro autor se caracteriza por su estilo postimpresionista, de factura relativamente ágil y desdibujada en los contornos de las figuras. Sumado a esto, la cromática sombría y la supresión del entorno, quedan reforzadas las impresiones de extrañeza, sospecha, curiosidad y duda. La estética purista solo subraya todos estos aspectos. No obstante, la perspectiva rompedora del autor, aunque se enfrenta en primera instancia con el público y puede provocarle inquietud, también le ayuda a sumergirse en el contexto desconocido y sin nombre, donde se halla el personaje o personajes. El primer método es el origen de un experimento particular basado en la observación de la conversión y la introducción de la información que forma parte del protagonista o de la persona del público. Es importante ser consciente de que está mal, pensar y replantearse e, incluso, aceptar la existencia de aspectos desconocidos de la realidad, de la existencia, que puedan llegar a permitirle abrirse a nuevas ópticas y/o asumir lo incomprensible. La dorsalidad, gracias a Gonzho, es importante tener en cuenta que la resistencia y la originalidad de la imagen son frontales, repetitivos y explícitos, y el público es lo suficientemente abierto, comprendiendo sus limitaciones, pero también abriéndole a nuevas posibilidades, pausando su dinámica de mirar para que no pueda hacerlo tal y como se le ha enseñado, y en lugar de eso, pueda aprender a mirar de otra manera, a contemplar, a mantenerse en un silencio visual donde proyectarse.