Alessio Mazzarulli - Mother Nature - 02 (n.680)

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Itziar Ramos
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Seleccionado por Itziar Ramos

Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.

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Alessio Mazzarulli presenta una obra original en técnica mixta titulada 'Mother Nature - 02 (n.680)', 2023, enmarcada, 50 × 70 cm, collage multicolor.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Not your doll - 16 (n.678)
Las medidas son:
- collage: 50,00 x 70,00 cm
- collage + passepartout + marco: 76,50 x 56,50 cm; espesor 2,50 cm
Pintura acrílica sobre papel deshilachado sobre lienzo
Enmarcada; lista para ser colgada

Estamos abofeteando a la Madre Naturaleza, la estamos golpeando.

Como una mujer sujeto a violencia. Como una muñeca.
Ella resiste, sin pestañear, y siempre está ahí, esperando por nosotros. Lista para perdonar.
Y nosotros seguimos abofeteándola.
La herimos, pero nunca lograremos matarla.
Pero ella siempre está ahí. Para acogernos. Para esperarnos. Pacientemente.
Sabe que nunca cambiaremos y que el daño que estamos haciendo es a nosotros mismos, no a ella.
Nosotros existiremos menos. Ella no.

Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel de todos los días se convierte en arte en lugar de terminar en la basura.

En mis últimos trabajos me he concentrado en el tema de las mujeres tratadas como objetos (muñecas) y con demasiada frecuencia víctimas de violencia, y estas son las últimas obras que he realizado.

Sobre esos trocitos de papel se pueden leer palabras y frases dispersas por aquí y por allá.
A menudo sucede así cuando realmente nos acercamos a otra persona: a veces percibimos sus mensajes secretos, a veces no.

La obra se vende enmarcada y lista para ser colgada gracias a la gancho en la parte trasera.

La superficie presenta pequeños relieves y me gusta acariciarla, sentirla...
También utilizo resina acrílica en la superficie, que confiere un efecto brillante y protege los colores de la luz del sol y del polvo.

********

Cada pieza está empacada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluyendo el Certificado de Autenticidad.
Uso el mensajero proporcionado directamente por Catawiki.
Algunos días de retraso pueden ser causados por la desaduanización en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.

Las diferentes fuentes de luz pueden conferir colores diferentes a las fotos.
En el caso de obras que enmarco yo mismo, las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, estiro la tela y la fijo sobre el bastidor.

Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.

Aviso importante para compradores internacionales (fuera de la UE):
Derechos de aduana, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.

********

Nací en 1974 y soy autodidacta.

Después de un primer periodo dedicado a la escultura, hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 retomé con las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.

Me gusta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy aventurando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.

Para mí la pintura es “congelar el tiempo” en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvaído y, por tanto, mis trabajos son “consumidos, erosionados por el tiempo”. A veces el objeto de mis cuadros son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.

Viniendo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen estar caracterizados por relieves bien perceptibles tanto al tacto como a simple vista.

En este último periodo, después de varios años en que mis trabajos estaban realizados con pequeños trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy animando a explorar el Arte Óptico donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas más emerge una figura retratada por los numerosos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el valor de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o peor, víctimas de violencia.

********

A continuación las recientes exposiciones:

Personales:

2017

Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia

Colectivas:

2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHIETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVLLA AL MARE, Italia
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia

El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de Google

Not your doll - 16 (n.678)
Las medidas son:
- collage: 50,00 x 70,00 cm
- collage + passepartout + marco: 76,50 x 56,50 cm; espesor 2,50 cm
Pintura acrílica sobre papel deshilachado sobre lienzo
Enmarcada; lista para ser colgada

Estamos abofeteando a la Madre Naturaleza, la estamos golpeando.

Como una mujer sujeto a violencia. Como una muñeca.
Ella resiste, sin pestañear, y siempre está ahí, esperando por nosotros. Lista para perdonar.
Y nosotros seguimos abofeteándola.
La herimos, pero nunca lograremos matarla.
Pero ella siempre está ahí. Para acogernos. Para esperarnos. Pacientemente.
Sabe que nunca cambiaremos y que el daño que estamos haciendo es a nosotros mismos, no a ella.
Nosotros existiremos menos. Ella no.

Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel de todos los días se convierte en arte en lugar de terminar en la basura.

En mis últimos trabajos me he concentrado en el tema de las mujeres tratadas como objetos (muñecas) y con demasiada frecuencia víctimas de violencia, y estas son las últimas obras que he realizado.

Sobre esos trocitos de papel se pueden leer palabras y frases dispersas por aquí y por allá.
A menudo sucede así cuando realmente nos acercamos a otra persona: a veces percibimos sus mensajes secretos, a veces no.

La obra se vende enmarcada y lista para ser colgada gracias a la gancho en la parte trasera.

La superficie presenta pequeños relieves y me gusta acariciarla, sentirla...
También utilizo resina acrílica en la superficie, que confiere un efecto brillante y protege los colores de la luz del sol y del polvo.

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Cada pieza está empacada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluyendo el Certificado de Autenticidad.
Uso el mensajero proporcionado directamente por Catawiki.
Algunos días de retraso pueden ser causados por la desaduanización en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.

Las diferentes fuentes de luz pueden conferir colores diferentes a las fotos.
En el caso de obras que enmarco yo mismo, las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, estiro la tela y la fijo sobre el bastidor.

Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.

Aviso importante para compradores internacionales (fuera de la UE):
Derechos de aduana, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.

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Nací en 1974 y soy autodidacta.

Después de un primer periodo dedicado a la escultura, hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 retomé con las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.

Me gusta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy aventurando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.

Para mí la pintura es “congelar el tiempo” en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvaído y, por tanto, mis trabajos son “consumidos, erosionados por el tiempo”. A veces el objeto de mis cuadros son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.

Viniendo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen estar caracterizados por relieves bien perceptibles tanto al tacto como a simple vista.

En este último periodo, después de varios años en que mis trabajos estaban realizados con pequeños trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy animando a explorar el Arte Óptico donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas más emerge una figura retratada por los numerosos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el valor de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o peor, víctimas de violencia.

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A continuación las recientes exposiciones:

Personales:

2017

Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia

Colectivas:

2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHIETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVLLA AL MARE, Italia
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia

El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Alessio Mazzarulli
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
Título de la obra
Mother Nature - 02 (n.680)
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2023
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo, Azul, Gris, Morado, Multicolor, Negro, Rojo, Rosa, Turquesa, Verde
Alto
50 cm
Ancho
70 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Retrato
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
34
Objetos vendidos
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