Sasho Violetov - It's fine!

Nací en Sofía, donde vivo y trabajo actualmente. Poseo la licenciatura y la maestría en pintura mural de la Academia Nacional de Artes de Sofía. He participado en exposiciones individuales y colectivas, festivales y bienales en Bulgaria y Reino Unido. En 2022 tuve el privilegio de ser residente en el programa de residencias en la Cité Internationale des Arts de París.

Un hombre con un traje de negocios perfectamente entallado se halla doblado dentro de la geometría precisa de un cuadrado. Cada curvatura de su cuerpo parece intencional, como si se hubiera transformado voluntariamente en un elemento arquitectónico. El cuadrado es inmaculado —estable, eficiente, predecible. Su rostro permanece contenido, sin sonreír ni sufrir, personificando la neutralidad emocional que se espera en entornos profesionales.
Una mano sobresale de la composición, ofreciendo un claro pulgar hacia arriba. A simple vista, comunica aprobación, éxito, resistencia y el familiar mensaje corporativo de que todo está bajo control. El gesto tranquiliza al espectador de que la figura se ha adaptado perfectamente a su condición.
El núcleo conceptual de la obra reside en una verdad oculta: el pulgar arriba solo existe porque el hombre ha sido doblado dentro del cuadrado. Si el cuerpo se desplegara en su postura natural y erguida, la misma mano señalaria hacia abajo —un signo universal de desaprobación, fracaso o negación. Por lo tanto, la señal positiva no es genuina sino fabricada por la distorsión.
La aprobación se produce por compresión. Cuanto más se adapta el cuerpo a la estructura impuesta, más convincente es su mensaje de que “todo está bien”. Sin embargo, la libertad invierte ese mensaje. Fuera del sistema, la verdadera posición del cuerpo revela el sentimiento opuesto.
El cuadrado simboliza el orden institucional—la cultura corporativa, la burocracia, la productividad y la expectativa social. El traje refuerza la figura como un hombre común de la vida profesional moderna, alguien cuya identidad se ha vuelto inseparable de la performance. En lugar de expresar emoción auténtica, el cuerpo ha aprendido a comunicar el mensaje que le exige su entorno.
La pieza cuestiona con qué frecuencia las personas señalan públicamente su satisfacción mientras, en privado, encarnan lo opuesto. Sugiere que el optimismo puede convertirse en un subproducto de la imposición—que sistemas capaces de doblar a las personas en formas aceptables pueden también manipular los gestos mismos por los que esas personas parecen consentir. La obra invita a los espectadores a preguntarse si el “pulgar arriba” es una expresión de aprobación genuina, o simplemente la postura requerida para caber dentro del cuadrado.