Santicri (1992) - Unicorns are real

04
días
16
horas
11
minutos
51
segundos
Puja actual
€ 500
Precio de reserva no alcanzado
Maurizio Buquicchio
Experto
Seleccionado por Maurizio Buquicchio

Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

Estimación según precios en galerías  € 1.600 - € 2.000
DK
500 €
DK
300 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 138365 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Santicri (1992) presenta Unicorns are real, escultura en resina con polvo de mármol, acero y acrílico, tirada limitada a 100 ejemplares numerados, firmada a mano, dimensiones 50 x 34 x 10 cm, peso 6 kg, fabricada en Italia en 2022, en buenas condiciones.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Técnica: resina con polvo de mármol, acero, acrílico
Medidas: H50 x L34 x P10 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Año 2022
Peso 6 kg

Esta escultura representa una interpretación audaz y provocadora de la mitología tradicional.

El artista parece desafiar las convenciones icónicas del unicornio como símbolo de pureza y magia, transformándolo en una icono de sufrimiento y conflicto. El uso de los colores del arcoíris para representar la herida crea un contraste extraordinario entre la belleza y la tragedia.

Esta escultura puede interpretarse de múltiples maneras: una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, una representación de la lucha por la identidad o una crítica a la violencia oculta detrás de la apariencia. Es una obra de arte que sin duda suscita emociones y estimula la reflexión, empujando a los observadores a considerar el significado más profundo de la belleza y el sufrimiento.
La escultura es una tirada limitada a 100 ejemplares, cada uno de los cuales tiene salpicaduras de colores diferentes unos de otros.

Nacido en 1992 en Macerata, Las Marcas, el artista italiano llevó a cabo un recorrido que, entre estudios de Geometría y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi manera de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que encaje bien con los tiempos modernos: impactante y memorable."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Técnica: resina con polvo de mármol, acero, acrílico
Medidas: H50 x L34 x P10 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Año 2022
Peso 6 kg

Esta escultura representa una interpretación audaz y provocadora de la mitología tradicional.

El artista parece desafiar las convenciones icónicas del unicornio como símbolo de pureza y magia, transformándolo en una icono de sufrimiento y conflicto. El uso de los colores del arcoíris para representar la herida crea un contraste extraordinario entre la belleza y la tragedia.

Esta escultura puede interpretarse de múltiples maneras: una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, una representación de la lucha por la identidad o una crítica a la violencia oculta detrás de la apariencia. Es una obra de arte que sin duda suscita emociones y estimula la reflexión, empujando a los observadores a considerar el significado más profundo de la belleza y el sufrimiento.
La escultura es una tirada limitada a 100 ejemplares, cada uno de los cuales tiene salpicaduras de colores diferentes unos de otros.

Nacido en 1992 en Macerata, Las Marcas, el artista italiano llevó a cabo un recorrido que, entre estudios de Geometría y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi manera de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que encaje bien con los tiempos modernos: impactante y memorable."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Era
Posterior a 2000
País de origen
Italia
Material
acrylic, Acero, Resina
Artista
Santicri (1992)
Título de la obra
Unicorns are real
Firma
Firmado a mano
Año
2022
Estado
En buen estado
Alto
50 cm
Ancho
34 cm
Profundidad
10 cm
Peso
6 kg
ItaliaVerificado
2824
Objetos vendidos
100%
protop

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo