STRINK - PRINCESS





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STRINK presenta PRINCESS, una obra de street art en 3D de técnicas mixtas sobre un bloque de hormigón hecho a mano, 22 × 15 cm, aprox. 2 kg, firmada por el artista, edición original 2026, en excelente estado, realizada en Francia.
Descripción del vendedor
Obra en 3D realizada sobre un bloque de hormigón modelado artesanalmente por el propio artista.
Cada pieza es vertida, trabajada y texturizada de forma artesanal a partir de aproximadamente 2 kg de hormigón, dando lugar a un soporte bruto, mineral y profundamente urbano. Dimensiones: aproximadamente 22 × 15 cm.
Pensada como un fragmento de muro desprendido de la ciudad, esta obra puede instalarse libremente: sobre una mesa, un escritorio, una estantería, una biblioteca o una vitrina. Se integra en cualquier espacio aportando una presencia fuerte y contemporánea.
La intención es clara: recrear el espíritu del street art pintado directamente en la pared. El hormigón, materia industrial y fría, se convierte aquí en una tela de expresión. No se trata simplemente de un soporte, sino de un trozo de arquitectura urbana transformado en obra de arte.
Cada paso está pensado para conservar la potencia visual del graffiti mientras se inscribe en un objeto de arte durable.
La roughness del hormigón, sus asperezas naturales y sus microimperfecciones participan de su autenticidad. Ninguna superficie es idéntica; cada creación posee su propia textura, su propia vibración.
Entre escultura y arte urbano contemporáneo, esta pieza excepcional captura la energía bruta de la pared de la ciudad en un formato íntimo y coleccionable.
Strink, no es solo un nombre: es un manifiesto.
Street + Ink.
Porque la calle es su estudio, y la tinta su lenguaje.
Nacido en los márgenes de las grandes ciudades, Strink crece allí donde los discursos oficiales no llegan, pero donde las paredes hablan fuerte. Allí donde los esténciles reemplazan a los carteles, y donde el arte se convierte en la última forma de verdad. Desde la adolescencia comprende que su arma será la imagen. Pero no cualquier imagen: una imagen que piense, que interrogue, que moleste.
“Yo no uso el arte para huir del mundo, lo uso para mirarlo directamente a los ojos.”
Impulsado por esa urgencia de decir, se forma en diseño gráfico, en arte visual y en comunicación de impacto.
Cada obra es un cortocircuito visual.
Un choque entre lo que creemos y lo que vivimos.
Un mundo higienizado enfrentado a su propia inconsistencia.
Su objetivo no es embellecer la realidad, sino fisurarla.
Ofrecer una nueva perspectiva donde solo se veía una fachada.
Hacer aparecer aquello que se negaba a ver.
Y siempre, con una estética radical: blanco y negro contundentes, colores vivos como alarmas, líneas firmes como consignas.
Trabaja en la calle, sobre lienzo o en edición limitada.
Pero siempre con la misma intención:
desencadenar una toma de conciencia, aunque breve, aunque silenciosa.
#freshtalent #streetart #graffiti
El vendedor y su historia
Obra en 3D realizada sobre un bloque de hormigón modelado artesanalmente por el propio artista.
Cada pieza es vertida, trabajada y texturizada de forma artesanal a partir de aproximadamente 2 kg de hormigón, dando lugar a un soporte bruto, mineral y profundamente urbano. Dimensiones: aproximadamente 22 × 15 cm.
Pensada como un fragmento de muro desprendido de la ciudad, esta obra puede instalarse libremente: sobre una mesa, un escritorio, una estantería, una biblioteca o una vitrina. Se integra en cualquier espacio aportando una presencia fuerte y contemporánea.
La intención es clara: recrear el espíritu del street art pintado directamente en la pared. El hormigón, materia industrial y fría, se convierte aquí en una tela de expresión. No se trata simplemente de un soporte, sino de un trozo de arquitectura urbana transformado en obra de arte.
Cada paso está pensado para conservar la potencia visual del graffiti mientras se inscribe en un objeto de arte durable.
La roughness del hormigón, sus asperezas naturales y sus microimperfecciones participan de su autenticidad. Ninguna superficie es idéntica; cada creación posee su propia textura, su propia vibración.
Entre escultura y arte urbano contemporáneo, esta pieza excepcional captura la energía bruta de la pared de la ciudad en un formato íntimo y coleccionable.
Strink, no es solo un nombre: es un manifiesto.
Street + Ink.
Porque la calle es su estudio, y la tinta su lenguaje.
Nacido en los márgenes de las grandes ciudades, Strink crece allí donde los discursos oficiales no llegan, pero donde las paredes hablan fuerte. Allí donde los esténciles reemplazan a los carteles, y donde el arte se convierte en la última forma de verdad. Desde la adolescencia comprende que su arma será la imagen. Pero no cualquier imagen: una imagen que piense, que interrogue, que moleste.
“Yo no uso el arte para huir del mundo, lo uso para mirarlo directamente a los ojos.”
Impulsado por esa urgencia de decir, se forma en diseño gráfico, en arte visual y en comunicación de impacto.
Cada obra es un cortocircuito visual.
Un choque entre lo que creemos y lo que vivimos.
Un mundo higienizado enfrentado a su propia inconsistencia.
Su objetivo no es embellecer la realidad, sino fisurarla.
Ofrecer una nueva perspectiva donde solo se veía una fachada.
Hacer aparecer aquello que se negaba a ver.
Y siempre, con una estética radical: blanco y negro contundentes, colores vivos como alarmas, líneas firmes como consignas.
Trabaja en la calle, sobre lienzo o en edición limitada.
Pero siempre con la misma intención:
desencadenar una toma de conciencia, aunque breve, aunque silenciosa.
#freshtalent #streetart #graffiti

