VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora el estallido repentino de la luz —el breve y brillante momento en que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, superar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calor capturado en pleno movimiento, sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación —un contrapeso íntimo y hecho a mano frente a los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, la obra de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también reposan en el trasfondo de la serie — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí, junto a una sensibilidade de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre lienzo de 140 × 100 cm, dispuesto en campos delgados y vibrantes. Se traza un broad pincel a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente ilumine a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, tomando una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado completa cada obra con una piel vidriosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño destacado o en una galería.

Flare es una serie sobre el momento de la llegada — el color que irrumpe desde su fuente, la luz capturada en su punto culminante, el drama quieto de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más económico que el aumento de costo de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura del lienzo.

VANTA
VANTA es una joven artista austriaca cuya práctica se define menos por un motivo característico que por un impulso inquieto, casi obsesivo, de experimentar a través de medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material, todo recorre el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta dónde puede empujarse una idea antes de convertirse en algo completamente diferente.
Con base en Viena, VANTA ha mostrado en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra se niega a quedarse quieta: una abstracción en negro y blanco de alto contraste coexiste con pinturas figurativas de anatomía en óleo, composiciones tranquilas de campos de color, gradientes atmosféricos y obras de tinta fluida — cuerpos de trabajo que a simple vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica guardada en la mente y la búsqueda del proceso material exacto que la lleve a existir en el mundo.
Más que asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como su propia investigación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir densos campos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y capas de acrílico; otro podría volcarse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el proceso en sí mismo — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho acercarse a la cosa que se imaginó por primera vez? Cada serie es un nuevo intento de una respuesta.