VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la súbita explosión de luz — el momento breve y brillante en el que un color parece expandirse desde su centro y nublar brevemente la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez atrapado en medio del movimiento, sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — un contrapeso íntimo y hecho a mano a entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño interior.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de las photogramas abstractas de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que otras veces sostienen la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se halla quietamente en el fondo de la serie — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo está trabajado con óleo acrílico sobre tela a 140 × 100 cm, dispuesto en campos finos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente se ilumine. Bajo ciertas lighting condiciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una calidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector y denso remata cada obra con una piel vidriosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque en diseño o un entorno gallery.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que surge desde su fuente, la luz atrapada en el ápice de su floración, el drama quieto de un tono que alcanza el borde de su propia claridad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por cuenta propia; esto también es más económico que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas tensas.

Las medidas indicadas se refieren a la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales de la tela son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura de la tela.

VANTA
VANTA es una joven artista austríaca cuya práctica se define menos por un sujeto característico que por una impulsiva, casi obsesiva tendencia a experimentar a través de distintos medios. La pintura, los medios mixtos, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven en paralelo por el estudio: cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre cuán lejos puede empujarse una idea antes de convertirse en algo completamente distinto.
Con sede en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en negro y blanco de alto contraste convive con pinturas figurativas de anatomía en óleo, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y trabajos hydrolíquidos — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas totalmente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica guardada en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la traerá al mundo.

En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como su propia investigación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas cortadas a mano y capas de acrílico; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda exija.

En el centro de la práctica está una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho acercarse a la cosa que se imaginó por primera vez en la mente? Cada serie es otro intento de dar una respuesta.