VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora el repentino estallido de la luz — el momento breve y brillante en el que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, eclipsar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse en el espacio que la rodea, un destello de calidez atrapado en pleno movimiento, contenido tranquilamente sobre lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contraparte íntima y hecha a mano de los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otro sitio sostienen la línea y la forma. También se percibe, de manera discreta, un rastro de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin en el trasfondo de la serie — una estirpe de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica sobre un soporte de 140 × 100 cm, dispuesto en campos amplios y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza hasta quedar casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de hacia la superficie, un acabado archivístico apto para colecciones y exhibición a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño o en una galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada: el color que surge desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el tranquilo drama de un matiz que alcanza el límite de su propia luminosidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a enmarcarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más económico que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas enmarcadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada sobre un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como tomas de detalle que revelan la estructura del lienzo.

VANTA
VANTA es una joven artista austríaca cuya práctica se define menos por un tema característico que por una impulsión inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de medios diversos. Pintura, mixed media, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como respuesta a una pregunta específica sobre cuán lejos puede empujarse una idea antes de convertirse en algo completamente distinto.
Con base en Viena, VANTA ha expuesto en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria Parallel Vienna, junto con presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estéticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: una abstracción en negro y blanco de alto contraste convive con pinturas figurativas de anatomía al óleo, composiciones tranquilas de campos de color, gradientes atmosféricos y obras fluidas con tinta — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica alojada en la mente y la búsqueda del proceso material exacto que la traerá al mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como su propia indagación autocontenida. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir densos campos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y capas de acrílico; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso: la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho acercarse a la cosa que se imaginó primero en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.