VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la explosión repentina de la luz — el momento breve y brillante en que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, superar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez atrapado en pleno movimiento, contenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contrapartida íntima y artesanal a los entornos luminosos inmersivos que se exploran en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para los que el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares recaen sobre la línea y la forma. En el trasfondo de la serie también late algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre lienzo, 140 × 100 cm, dispuesta en campos finos y vibrantes. Una brocha ancha se traza a lo largo de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta casi transparente, dejando que el blanco del lienzo debajo haga que “irradiar” desde dentro. Bajo ciertas condiciones de iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso sella cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado con archivo apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio orientado al diseño o en una galería.

Flare es una serie sobre el momento de la llegada — el color que surge outward desde su fuente, la luz atrapada en el pico de su floración, la quieta drama de un tono que alcanza el borde de su propio brillo.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede tensarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2–4 cm de grosor.

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

VANTA
VANTA es una joven artista austríaca cuya práctica se define menos por un sujeto característico que por una impulsiva e casi obsesiva necesidad de experimentar a través de medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre qué tan lejos puede empujarse una idea antes de convertirse en otra cosa por completo.
Con base en Viena, VANTA ha expuesto en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluida Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra se niega a quedarse quieta: abstracción en blanco y negro audaz de alto contraste convive con pinturas oil figurativas de anatomía, composiciones tranquilas de campos de color, gradientes atmosféricos y obras de tinta fluidas — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas diferentes por completo, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica mantenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la llevará al mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como su propia indagación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir densos campos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y capas de acrílico; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en gestos sueltos e impredecibles de tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda exija.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿qué tan cerca puede un objeto hecho acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es un nuevo intento de responder.