VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la apertura repentina de la luz — el momento breve y brillante en que un color parece irreflejarse desde su centro y, por un momento, superar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en medio del movimiento, contenido en silencio en la tela. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contraparte íntima y hecha a mano de los entornos luminosos inmersivos que exploran el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares llevan la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también está quietamente presente en el trasfondo de la serie — una línea de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto con una sensiblidad de diseño moderno más amplia enraizada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabajado con pintura acrílica sobre tela a 140 × 100 cm, asentado en campos delgados y vibrantes. Se dibuja un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que el blanco de la tela subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, tomando una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico apto para una colección de largo plazo y su exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una casa particular, en un espacio orientado al diseño o en una galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que surge outward desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el drama tranquilo de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más económico que el coste de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales de la tela son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura de la tela.

VANTA
VANTA es una joven artista austriaca cuya práctica se define menos por un tema característico que por una incesante, casi obsesiva impulso de experimentar en distintos medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto puede empujarse una idea antes de convertirse en otra cosa por completo.
Con base en Viena, VANTA ha expuesto en algunos de los eventos de arte contemporáneo más prominentes de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra se niega a quedarse quieta: la abstracción en negro y blanco de alto contraste convive con pinturas figurativas de óleo anatómicas, composiciones tranquilas de campos de color, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas diferentes por completo, pero comparten un hilo conductor: la búsqueda de una imagen muy específica guardada en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la hará surgir en el mundo.
Más que asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una indagación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volcarse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en gestos sueltos e impredecibles de tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuánto puede acercarse un objeto hecho a la cosa que se imaginó por primera vez? Cada serie es otro intento de una respuesta.