VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la súbita explosión de luz, ese momento breve y brillante en el que un color parece expandirse desde su centro y momentáneamente invadir la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en movimiento y sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contrapartida íntima, hecha a mano, de los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras conversan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, la obra de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares tiene la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también reposan silenciosamente en el trasfondo de la serie — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica sobre lona de 140 × 100 cm, dispuesta en campos finos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se hace casi translúcido, permitiendo que el blanco de la tela subyacente ilumine a través de él. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y para exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con enfoque en diseño o en una galería.

Flare es una serie sobre el momento de la llegada — el color que surge outward desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el drama quieto de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser tensada de nuevo fácilmente por un profesional o por uno mismo, lo cual también resulta más económico que el costo de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Advertencia:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.

VANTA
VANTA es una joven artista austríaca cuya práctica se define menos por un sujeto característico que por una incesante, casi obsesiva voluntad de experimentar a través de medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto puede empujarse una idea antes de convertirse en otra cosa por completo.

Con base en Viena, VANTA ha expuesto en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra se rehúsa a quedarse quieta: una abstracción en negro y blanco de alto contraste convive con pinturas figurativas de óleo anatómicas, composiciones quietas de campos de color, gradientes atmosféricos y obras de tinta líquida — cuerpos de trabajo que a simple vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica que habita en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la hará llegar al mundo.

En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir densos campos de color horizontal mediante plantillas cortadas a mano y capas de acrílico; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el proceso mismo — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.

En el centro de la práctica está una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cercano puede estar un objeto hecho de la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de dar una respuesta.