VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora el estallido repentino de la luz — el momento breve y brillante en el que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, superar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse en el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en pleno movimiento, sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — un contrapunto íntimo y hecho a mano a entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, la obra pigmentaria de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otras obras recae en la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se halla de forma silenciosa en segundo plano de la serie — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia, basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica sobre tela en 140 × 100 cm, dispuesta en campos delgados y vibrantes. Una brocha ancha se traza a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que el blanco del soporte de la tela brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector intenso talla cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y para exhibirse en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con diseño, o en un entorno de galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe desde su fuente, la luz capturada en su máximo esplendor, el drama quieto de un tono que alcanza el límite de su propia luminosidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser tensada de nuevo fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más económico que el costo de envío agregado cuando se envían pinturas ya tensadas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir su montaje en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

VANTA
VANTA es una joven artista austriaca cuya práctica se define menos por un sujeto característico que por una motivación inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de medios diversos. Pintura, técnica mixta, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto puede empujarse una idea antes de convertirse en otra cosa por completo.
Con base en Viena, VANTA ha expuesto en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria Parallel Vienna, junto con presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra no quiere quedarse quieta: una abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste coexiste con pinturas de figura anatómica al óleo, composiciones quietas de campos de color, gradientes atmosféricos y trabajos de tinta fluidos — cuerpos de obra que a primera vista parecen pertenecer a artistas distintos, pero comparten un hilo conductor: la búsqueda de una imagen muy específica albergada en la mente y la exploración del proceso material exacto que la traerá al mundo.
Lejos de acomodarse a un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una indagación autónoma. Un conjunto de trabajos podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y capas de acrílico; otro podría acercarse a la figura humana en óleo, o disolverse en gestos sueltos e impredecibles de tinta. Lo que los une es el propio proceso: la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hasta la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda exija.
En el centro de la práctica está una pregunta simple y testaruda: ¿qué tan cerca puede un objeto hecho acercarse a la cosa que se imaginó por primera vez en la mente? Cada serie es otro intento de responder.