VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la súbita explosión de luz — el breve y luminoso momento en que un color parece expandirse desde su centro y de manera breve se impone sobre la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez atrapado en pleno movimiento, sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contraparte íntima, hecha a mano, de los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, las obras de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de las photogramas abstractas de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otras obras recae sobre la línea y la forma. También se percibe en silencio, en el trasfondo de la serie, un poco de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad más amplia del diseño moderno arraigada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se realiza con pintura acrílica sobre lienzo a 140 × 100 cm, dispuesta en campos finos y vibrantes. Se traza una brocha amplia a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo debajo resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, semejante a una lámpara que cambia a lo largo del día. Un barniz protector espeso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro del surface más que a la superficie misma — un acabado archivístico adecuado para una colección de largo plazo y su exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con diseño vanguardista o en un escenario de galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el quieto drama de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.

Shipping:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por cuenta propia; esto además resulta más económico que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas ya estiradas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales de la lona son mayores para permitir su montaje en un marco de 2–4 cm de grosor.

Disclaimer:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura de la lona.

VANTA
VANTA es una joven artista austriaca cuya práctica se define menos por un tema característico que por una voluntad inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de medios diversos. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como respuesta a una pregunta específica sobre cuán lejos se puede empujar una idea antes de convertirse en algo completamente distinto.
Basada en Viena, VANTA ha participado en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria Parallel Viena, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo no se queda quieto: abstracción en negro y blanco de alto contraste convive con pinturas figurativas anatómicas al óleo, composiciones Quiet Color Field, gradientes atmosféricos y obras en tinta fluidas — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica que se mantiene en la mente y la exploración del proceso material exacto que la hará materializable en el mundo.
Más que asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal a través de plantillas recortadas a mano y capas de acrílico; otro podría acercarse a la figura humana en óleo, o disolverse en gestos sueltos e impredecibles de tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda exija.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cercano puede un objeto hecho a acercarse a la cosa que se imaginó primero en la mente? Cada serie es otro intento de responder.