VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la apertura repentina de la luz —el momento breve y brillante cuando un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, dominar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en pleno movimiento, contenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación —un contraparte íntimo, hecho a mano, de los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein, de las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, del trabajo de pigmento de Anish Kapoor, de las meditaciones del color de Josef Albers y de los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También se percibe en la serie un eco de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin —una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensible geometría del diseño moderno más amplia, enraizada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica sobre lienzo de 140 × 100 cm, dispuesto en campos delgados y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo debajo. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas por dentro, asumiendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso concluye cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de sobre la superficie —un acabado archivístico adecuado para colecciones de largo plazo y su exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio orientado al diseño o en un entorno de galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada —el color que surge desde su fuente, la luz atrapada en el pico de su floración, el drama silencioso de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.


Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede tensarse nuevamente por un profesional o por uno mismo; también es más económico que el coste de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.

Las mediciones indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales de la lona son mayores para permitir que sea montada en un marco de 2–4 cm de grosor.


Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura de la lona.


VANTA
VANTA es una joven artista austríaca cuya práctica se define menos por un tema característico que por una impulso agitador, casi obsesivo, de experimentar a través de medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan por el estudio en paralelo —cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre cuán lejos puede empujarse una idea antes de que se convierta en algo completamente distinto.

Con base en Viena, VANTA ha expuesto en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra se niega a quedarse quieta: una abstracción en negro y blanco de alto contraste convive con pinturas figurativas de anatomía en óleo, composiciones quietas de campos de color, gradientes atmosféricos y trabajos líquidos con tinta —cuerpos de obra que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente distintos, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica mantenida en la mente y la búsqueda del proceso material exacto que la hará surgir en el mundo.

En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como su propia indagación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas cortadas a mano y acrílico en capas; otro podría orientarse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso —la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.

En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho acercarse a la cosa que se imaginó por primera vez en la mente? Cada serie es otro intento de responder.