Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe es una escultura cinética contemporánea de 2026, de 49 × 49 cm y 6 cm de profundidad, realizada en cartoncino superpuesto cortado a mano sobre un soporte rígido y enmarcada en una moldura de madera natural clara, firmada a mano y en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada enteramente con cartulinas de diferente espesor y color, cortadas y superpuestas a mano para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada en soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido, el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha de manera magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de las capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajo-relieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al anterior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de lado produce sombras nítidas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente de luz y la posición del observador.
Resultado: la obra "respira" y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concentrada.
En condiciones de luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. spots inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra site-responsive (responde al sitio): su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza tonos naranjas/amarillos; la luz fría hace emerger más los contrastes de sombra)
Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a "representar" la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi vivo. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartón) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada en soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en artes aplicadas abarca la cerámica, la madera, las resinas y los materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, diseño escandinavo, optical art, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada enteramente con cartulinas de diferente espesor y color, cortadas y superpuestas a mano para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada en soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido, el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha de manera magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de las capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajo-relieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al anterior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de lado produce sombras nítidas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente de luz y la posición del observador.
Resultado: la obra "respira" y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concentrada.
En condiciones de luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. spots inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra site-responsive (responde al sitio): su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza tonos naranjas/amarillos; la luz fría hace emerger más los contrastes de sombra)
Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a "representar" la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi vivo. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartón) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada en soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en artes aplicadas abarca la cerámica, la madera, las resinas y los materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, diseño escandinavo, optical art, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art

