Angelo Scardino - Marea interiore

Una figura femenina se recoge alrededor de sus propias rodillas, mientras una superficie fluida de azules, blancos y tonalidades terrosas atraviesa el cuerpo como una corriente, transformándolo en un paisaje interior.

La postura es cerrada y protectora: los brazos construyen un umbral alrededor del torso, las piernas dobladas concentran el volumen hacia el centro y el rostro, apoyado en la mano, permanece parcialmente apartado de la mirada. No es posible establecer si la figura está viviendo una condición de melancolía, descanso o concentración. Justo esta ambigüedad hace que la imagen sea abierta y contemporánea: la obra no ilustra una emoción precisa, sino que da forma a un momento de suspensión.

A la compacidad de la pose se contrapone el movimiento de la superficie. Las masas azules y azuladas se acentúan en la parte inferior y suben a lo largo de las piernas y el torso; el blanco, el gris y el castaño atraviesan los hombros, el rostro y el cabello. Vetores, manchas, pequeñas inclusiones cromáticas y variaciones de densidad alteran la continuidad anatómica. El cuerpo aparece así simultáneamente presente y en transformación, como si piel, agua, roca y memoria pertenecieran al mismo organismo.

También los vacíos entre torso, brazos y piernas participan en la composición. No son simples consecuencias de la pose, sino aberturas oscuras que interrumpen la masa, hacen legible la profundidad e introducen una tensión entre protección y vulnerabilidad.

La obra dialoga con la investigación de Angelo Scardino sobre la relación entre cuerpo, vacío, percepción, fragilidad y transformación. La figura humana conserva su reconocibilidad, pero se convierte en el soporte de un proceso visual que modifica su identidad y estabilidad.

Modelado digital, impresión 3D en PLA, ensamblaje, aplicación de resina, intervención cromática y acabado manual del artista.

La obra proviene directamente del estudio de Angelo Scardino y está acompañada de certificado de autenticidad firmado por el artista, completo con los datos identificativos y la fotografía de la obra. La escultura lleva la firma del autor. Se trata de una pieza única, no perteneciente a una edición y no numerada como múltiple.
El acabado ha sido realizado de forma individual por el artista; las variaciones y estratificaciones de la superficie forman parte integrante del proceso manual.
El embalaje será realizado directamente desde el estudio mediante protecciones moldeadas, materiales anti-impacto y una estructura interna que impida movimientos durante el transporte. La escultura será colocada en un doble contenedor rígido, con especial atención a la cabeza, brazos, manos y pies. El envío será rastreado y asegurado.

Biografía del artista

Angelo Scardino es un escultor contemporáneo italiano, nacido en 1986 y formado en la Accademia di Belle Arti di Lecce, donde completó sus estudios en Escultura con la máxima calificación y ovación. Su investigación aborda la relación entre cuerpo, vacío, memoria y transformación, extendiéndose a la fragilidad de la forma, a la tecnología y a los procesos perceptivos. El cuerpo humano suele tratarse como una estructura atravesable: superficie, envoltorio, arquitectura psicológica o lugar de sedimentación. En 2025 una de sus obras fue seleccionada entre las finalistas del Premio Arte; en el mismo periodo participó en Paratissima XXI. El acta oficial del Premio Michelangelo Buonarroti documenta además un Premio Especial de la Crítica otorgado a Scardino por la obra Metropolis. Paralelamente a la práctica artística, ejerce como docente de Disciplina Plásticas y Escultóreas.