Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco de Goya (1746-1828)

Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Nota: el estado general es muy bueno; revise las fotos porque forman parte de la descripción.

“La Tauromaquia” es una serie de treinta y tres grabados publicada en 1816. Otras once obras deberían añadirse a esta serie.
Desde los primeros años del siglo XIX, Goya tuvo la intención de dedicar una serie de grabados a la tauromaquia. Creó esta colección lentamente, sin un calendario específico, probablemente debido a la interrupción causada por la guerra.
La icónica serie de grabados de Francisco de Goya, La Tauromaquia, sentó la base temática y emocional de cómo los artistas modernos españoles, especialmente Pablo Picasso, abordaron el espectáculo crudo de la corrida.
Mientras Goya capturó la violencia intensa, las sombras trágicas y la energía volátil de la arena con un realismo austero, Picasso heredó esta fascinación, transformando al toro en un símbolo profundamente personal de la fuerza primal y del sufrimiento humano.
Para ambos maestros, la plaza de toros nunca fue simplemente una tradición popular, sino un escenario profundo para explorar la vida, la muerte y el alma turbulenta de España.

Mientras la jerarquía de las subastas de élite en el top-20 presenta figuras como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko y Edvard Munch, Francisco de Goya sigue siendo su ancestro estético esencial. Aunque las ventas privadas raras de Goya alcanzan alrededor de 16,4 millones de dólares, muy por debajo de estos titanes de nueve cifras que rompen récords, su intensidad psicológica revolucionaria y su gesto expresivo con el pincel sentaron la base conceptual para maestros modernos, desde Picasso hasta Bacon, convirtiéndolo en el padrino intelectual de los creadores más codiciados del mercado.