Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Impresionante título de Andreas Gursky -
con el LIBRO EN ORO y con la sobrecubierta perforada en UN DISEÑO ESPECTACULAR, BRILLANTE.

Nuevo, en estado de museo, no leído; aún originalmente envuelto en plástico del editor
COPIA DE COLECCIONISTA.

Bienvenido a la APUERTA DE SUBASTA DE UN VENDEDOR por Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Colonia, Alemania) en Catawiki - esta vez presentando un BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS“.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 275) es uno de los fotógrafos vivos y artistas más famosos del mundo.
Andreas Gursky formó parte de la legendaria primera clase de Bernd y Hilla Becher en la "Kunstakademie" de Düsseldorf (junto a Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff y Axel Hütte).

La Escuela de Düsseldorf de Fotografía se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la Kunstakademie de Düsseldorf a mediados de los años setenta, bajo los fotógrafos influyentes Bernd y Hilla Becher.
Conocidos por su devoción rigurosa a la tradición alemana de la década de 1920, Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras en blanco y negro de arquetipos industriales (pozos de extracción, torres de agua, búnkers de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, manteniendo al mismo tiempo el método documental que sus tutores proponían.

Como siempre, 5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, protección total del transporte, seguro total de transporte y, por supuesto, envío combinado, mundial.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Primera edición, primera impresión.

Tapa dura en oro con sobrecubierta perforada. 245 x 295 mm. 127 páginas. Fotos: Andreas Gursky. Texto: alemán, inglés.

Una de las mejores publicaciones de Andreas Gursky - en perfecto estado.
Las publicaciones y libros de artista de Andreas Gursky son muy codiciados.

Andreas Gursky es conocido por sus fotografías de arquitectura y paisajes a gran formato en color, a menudo con un punto de vista alto. Sus obras alcanzan algunos de los precios más altos en el mercado del arte entre fotógrafos vivos. Su fotografía Rhein II fue vendida por 4.338.500 dólares estadounidenses el 8 de noviembre de 2011.
Andreas Gursky es uno de los fotógrafos y artistas vivos más famosos del mundo.
Sus publicaciones y libros de artista son muy codiciados, por ejemplo "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 275), pero también muchos otros.
Gursky comparte estudio con Laurenz Berges, Thomas Ruff y Axel Hütte en la Hansaallee, en Düsseldorf. El edificio, una antigua central eléctrica, fue transformado en estudio de artistas y vivienda, en 2001, por los arquitectos Herzog & de Meuron, de fama de Tate Modern. En 2010-11, los arquitectos trabajaron de nuevo en el edificio, diseñando una galería en el sótano.

'Andreas Gursky nació en 1955 en Leipzig, Alemania Oriental. Su familia se trasladó a Alemania Occidental, moviéndose a Essen y luego a Düsseldorf a finales de 1957. Aunque sus padres regentaban un estudio de fotografía comercial, el joven Gursky no consideró seriamente seguir ese camino. De 1978 a 1980 asistió a la Folkwangschule, Essen. Mientras estudiaba, trabajó como taxista. Después de no encontrar trabajo como fotoperiodista, Gursky ingresó en la prestigiosa Kunstakademie, Düsseldorf, en 1980 con el apoyo de Thomas Struth. Tras un año de cursos fundamentales, estudió fotografía con Bernd y Hilla Becher. Después de montar un cuarto oscuro en color con amigos en 1981, trabajó únicamente en color a pesar de la preferencia de los Becher por el blanco y negro. Para su primera exposición, la serie Pförtnerbilder de 1981–85, que mostraba a las parejas de personal de seguridad de recepción presentes en los edificios de oficinas alemanes, fue presentada en el aeropuerto de Düsseldorf en 1987. A mediados de la década de 1980 exploró yuxtaposiciones de la naturaleza y la industria en el Valle del Ruhr y realizó fotografías de grupos de personas participando en actividades de ocio al aire libre en el paisaje. Gursky obtuvo su diploma en 1987.
La primera exposición individual de Gursky se llevó a cabo en la Galerie Johnen & Schöttle, Colonia, en 1988. Una exposición museística en solitario siguió al año siguiente, en el Museum Haus Lange, Krefeld. El floreciente mercado internacional del arte, incluyendo un gusto creciente por la fotografía e interés en el círculo de los Becher, ayudó a que Gursky obtuviera éxito comercial. En la década de 1990 viajó internacionalmente a ciudades como Tokio, El Cairo, Hong Kong, Estocolmo, Singapur y Los Ángeles, a menudo planificando sus tomas de edificios, fábricas, hoteles y rascacielos con antelación a su llegada. En 1991–93 fotografió plantas de Siemens a invitación de la empresa, yuxtaponiendo tecnología, personas y su entorno.
A partir de aproximadamente 1988 Gursky aumentó el tamaño de sus fotografías, que hizo imprimir por un laboratorio comercial. En los 1990 utilizó el mayor tamaño de papel fotográfico disponible; para 2000 ya combinaba hojas para producir imágenes de más de seis por quince pies. Fue en esa época cuando Gursky también comenzó a usar tecnología digital para retoque y para alterar sus negativos. Para algunas obras, como sujetos arquitectónicos, movía la cámara entre tomas y luego combinaba los negativos en la computadora para crear imágenes sin costuras, a menudo panorámicas. En 2001 terminó Stockholder Meeting, que representó una nueva etapa en su trabajo, caracterizada por una fabricación completamente digital. En la última década, los temas de sus grandes fotografías manipuladas han incluido paisajes, sitios arqueológicos y multitudes de personas congregadas en una variedad de lugares dispares, desde raves hasta la bolsa de valores.
En 1994 se presentó una exposición de la obra de Gursky de 1984 a 1993 en Deichtorhallen Hamburg y la De Appel Foundation, Ámsterdam. La Kunsthalle Düsseldorf presentó una retrospectiva de medio career en 1998. El Museo de Arte Moderno organizó otra retrospectiva en 2001. En 2007, dos importantes exposiciones itinerantes de su obra fueron organizadas por Kunstmuseum Basel y Haus der Kunst en Múnich. Su obra ha sido vista en exposiciones internacionales, incluyendo la Internationale Foto-Triennale en Esslingen (1989 y 1995), la Bienal de Venecia (1990 y 2004) y la Biennale de Sydney (1996 y 2000). Gursky ha recibido varios premios, entre ellos el Förderpreis del Land Nordrhein-Westfalen para jóvenes artistas en 1988, el Citibank Private Bank Photography Prize en 1998 y el Infinity Award for Art del International Center of Photography, Nueva York.