IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

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Egidio Emiliano Bianco
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Seleccionado por Egidio Emiliano Bianco

Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.

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IABO presenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), retrato en lienzo de 60 x 80 cm con spray, firmado a mano, 2025, edición original, vendido con marco directamente desde el artista con certificado de autenticidad.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Procedencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Spedizione veloce con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una obsesión verdadera, siguiendo una constancia de búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre hombre y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo llevó a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede vincular a algunos hilos, motivos recurrentes. Ya sea perfiles antropomorfos o casillas de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra a través de la lente de Iabo, que los acota e identifica con una marca muy definida: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más a su núcleo. Y revestido de elegancia. Habría que decir “menos es más”. Y es precisamente así. El reconocimiento no se pierde en el enfoque minimal, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Los trabajos de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inician reacciones.
Un trabajo de desconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desfasado.
El consumismo toma vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de lo imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de aficionados que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo definen como un artista/inteligente hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque muy joven, Iabo logra de forma natural y con extrema simplicidad tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que aquejan a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Procedencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Spedizione veloce con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una obsesión verdadera, siguiendo una constancia de búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre hombre y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo llevó a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede vincular a algunos hilos, motivos recurrentes. Ya sea perfiles antropomorfos o casillas de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra a través de la lente de Iabo, que los acota e identifica con una marca muy definida: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más a su núcleo. Y revestido de elegancia. Habría que decir “menos es más”. Y es precisamente así. El reconocimiento no se pierde en el enfoque minimal, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Los trabajos de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inician reacciones.
Un trabajo de desconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desfasado.
El consumismo toma vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de lo imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de aficionados que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo definen como un artista/inteligente hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque muy joven, Iabo logra de forma natural y con extrema simplicidad tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que aquejan a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Datos

Artista
IABO
Se vende con marco
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Pintura en aerosol
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Rojo
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
1051
Objetos vendidos
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