Claus Bertermann - Cosplay Royale

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de alcance internacional cuyo perfil de mercado está respaldado por autoridades internacionales del sector y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistentemente precios de alto nivel en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realized más altos incluyen €18,900 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 en S. o. t. h. e. b. y´s Colonia (F5TP#CB), y €15,120 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n y D. o. r. o. t. h. e. u. m, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

Cuatrocientos Años de Disfrazarse

Con una Maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo originalmente reconocimiento global por su técnica de “estratos arquitectónicos”: superponer y raspar pintura al óleo para crear profundidad espacial. En su trabajo figurativo invierte esa disciplina: campos amplios de acrílico se aplican rápida y desordenadamente, y las figuras se dibujan directamente sobre el fondo brillante y aún húmedo en óleo en stick—construido hacia adelante, no raspado hacia atrás. “Cosplay Royale” invierte ese método sobre un tema quietamente subversivo: una mujer vestida con un traje medieval de corte completo que casi con seguridad no pertenece a la Edad Media.

Huella Artística Internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales alrededor del mundo—incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continúa tendiendo puentes entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Esta oferta presenta una oportunidad rara de adquirir un retrato figurativo de escala museística de un artista con un historial internacional consolidado de subastas.

Datos clave para coleccionistas

– Título: Cosplay Royale
– Año: 2026
– Dimensiones (Al x An): 130 x 180 cm (51 x 71 pulgadas)
– Medio: Acrílico y óleo en stick sobre lienzo
– Firmado por el artista en el anverso y reverso
– Obra original, única en su tipo - FABRICADA POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace única a esta pieza

Cada retrato real fue siempre un drama de vestuario. el cuello ruff requería dos criadas y medio día para montarlo. La cara blanca era pintura de plomo. Las mangas estaban acolchadas, con alambres y valían más que el caballo. Durante cuatro siglos, lo más caro en un retrato de estado nunca fue la persona: fue el conjunto, y todos en la sala lo sabían.

Claus Bertermann simplemente llevó ese hecho al año 2026 y dejó que permanezca allí.

Su retratado lleva todo el aparato: el amplio ruff lavanda-blanco, las enormes mangas naranjas acanaladas como una calabaza, el corpiño con cordones, la cara pálida de tiza con la boca pintada de rojo. Es impecable. Es también, inconfundiblemente, hecho a mano en una mesa de cocina: el cordón de las ataduras es de cordón, las costuras están dibujadas, el cuello se mantiene erguido por voluntad. No es una duquesa. Es alguien que pasó seis meses cosiendo una duquesa, y que ahora espera en un pasillo oscuro para ser fotografiada.

Y ella está aburrida.

Ese es todo el cuadro. Ha apoyado la cabeza en la mano en la pose más antigua del arte occidental—el pensador melancólico, la soberano contemplativa, el gesto que en un retrato del siglo XVI signifyía el peso de la corona. Aquí significa que le duelen los pies. Sus ojos se desvían lateralmente, medio divertidos, totalmente en otra parte. La pose es perfecta y la persona que hay dentro de ella ha dejado de actuar, y Bertermann la captura exactamente en ese hueco.

No hay trono detrás de ella, no hay cortinas, no hay escudo de armas—solo negro. El accesorio más fiable de la historia del retrato aristocrático ha sido removido, y sin un palacio donde estar, el disfraz tiene que hacer todo el trabajo. Lo hace. Simplemente ya no prueba nada.

Por qué vale el precio

Este es una pintura de gran formato, de escala museo—130 x 180 cm—construida a partir de una broma que sigue abriéndose. Léelo rápido y es un magnífico retrato del Renacimiento en color salvaje. Léelo despacio y es un retrato sobre el hecho de que los retratos renacentistas eran a su vez una especie de cosplay, y que el impulso de vestirse como alguien más significativo que uno mismo no ha cambiado en cuatrocientos años—solo el presupuesto.

Bertermann combina la velocidad del manejo—campos acrílicos rápidos, línea decisiva de óleo en stick—con el instinto de estructura de un arquitecto entrenado, de modo que un ruff, un corpiño con cordones y dos mangas vastas nunca pierden su volumen ni su lugar en el espacio. La cara es el pasaje más quieto de la imagen y la razón por la que sostiene una habitación: pálida, precisa y ligeramente cansada dentro de una tormenta de naranja. Para los coleccionistas ofrece lo mejor de Bertermann—expresivo, de alta intensidad, disciplinado por la composición, sobre un tema con la fuerza duradera de una buena sátira.

Descripción visual y estado

La composición es un retrato ancho de medio cuerpo que llena casi todo el lienzo. En su centro, una mujer apoya su mejilla en su mano derecha levantada, con la cabeza inclinada, dibujada en contorno confiado sobre amplias áreas gestuales de acrílico. Su rostro está pintado en un frío blanco menta con cejas oscuras arqueadas, ojos rodeados de turquesa y verde intenso, y una boca naranja vívida; finas líneas de óleo en verde y rojo trazan sobre la mejilla y la mandíbula. Su cabello es una masa de azul profundo y violeta, rodeada de naranja.

Lleva un ruff ancho, en forma de pala, en blanco y lavanda pálido. Debajo, un corpiño naranja acolchado con cordones blancos y lilas, dibujados como lazos y cruzado en aceite en stick. Las mangas son el motor de la imagen: dos volúmenes enormes redondeados en un naranja plano y brillante, uno a cada lado, acanalados con líneas de óleo púrpuras que se leen como costuras y acolchado. Su mano izquierda, pintada en blanco con contorno negro, reposa sobre el cordón en la zona inferior central. Un bloque de verde ácido se ubica en la esquina inferior derecha, y el fondo es casi negro, interrumpido por un barrido verde en la esquina superior derecha y largas corridas de pintura rojo-naranja en ambos bordes. El color se extiende más allá de la descripción hacia una pura sensación: naranja llameante, violeta, verde ácido y tiza blanca contra negro. La obra está firmada “Bertermann” en rojo en la esquina inferior derecha.

La obra no está en marco y no está tensada. El estado es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionadas e parte integral del proceso del artista.

Contexto/background / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, centrada en estados de ser más que en mera representación. “Cosplay Royale” sitúa a una sola figura dentro del lenguaje visual del retrato estatal histórico—ruff, mangas abullonadas, rostro blanqueado, mano contemplativa—y luego elimina todo aquello que haría creíble la afirmación: el escenario, la genealogía, la seriedad. Lo que queda es el disfraz y la persona que lo lleva puesto, que fue, tal vez, siempre el contenido real del género.

Técnicamente, la obra pertenece a la rama de su práctica figurativa basada en la separación: un fondo acrílico rápido y pictórico superpuesto con dibujo independiente en óleo en stick, la imagen construida hacia adelante en lugar de capas y raspados como sus abstracts. La perspectiva y la anatomía se empujan más allá del realismo para darle peso a la retratada, y el color de mayor claridad en la paleta de Bertermann se usa para hacer lo que el oro en hoja y la marta de armiño hacían: anunciar importancia y dejar que el espectador decida cuánto creer de ello.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y óleo en stick sobre lienzo
Dimensiones (Al x An): 130 x 180 cm (51 x 71 pulgadas)
Firmado por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (sin marco ni estirada)
Embalaje profesional y envío mundial con compañías de premium shipping como UPS.

La lona incluye un borde continuo adicional blanco de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra sea estirada profesionalmente de nuevo en barras de bastidor de calidad museística de hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, de estilo galería, sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de bastidor. El estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para transporte internacional seguro y una instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada tanto en el anverso como en el reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.