Tijs Dragtsma (1992) - Facing the Radiant Double

ENVÍO DURANTE LAS VACACIONES*

Enfrentando al Doble Radiante se ve a un hombre con sombrero bombín junto a sí mismo, o junto a algo que una vez fue él mismo. La segunda figura flota cerca, una silueta renderizada en puro blanco, más brillante que el hombre que la proyecta. Ambos quedan aislados en un negro absoluto, y el efecto resulta inquietantemente suave de la manera que solo el mundo de Magritte podría ofrecer.

La imagen no llega a través de pintura ni tinta. Existe porque el vidrio acrílico ha sido alterado, su superficie abierta mediante arañazos controlados hasta que una figura y su doble radiante emergen de lo que antes era una hoja intacta. Sin pintura. Sin impresión. Solo remoción, y lo que la remoción revela.

A medida que la luz se desplaza por la obra, también lo hace su significado. En ciertos ángulos, el hombre se disuelve en la oscuridad y solo queda su contrapartida luminosa, serena y confiada. En otros, los roles se invierten, y el hombre que parecía sólido se vuelve tenue, inseguro junto a una versión más brillante de sí mismo. La pieza nunca se asienta. Pregunta quién es real y quién es solo luz reflejada.

Desde el otro extremo de una sala, la obra se lee como una única imagen monumental, silenciosa y precisa. Acércate y se disuelve en un campo de arañazos, miles de decisiones pequeñas que solo resuelven su significado desde la distancia. Ese cambio entre totalidad y fragmentación refleja el propio tema de la pieza, un hombre enfrentado a una versión de sí mismo que no logra reclamar por completo ni negar por completo.

Hay algo tierno e inquietante en enfrentarse a una versión más brillante de uno mismo, a un yo despojado de sombras, dudas y peso. Enfrentando al Doble Radiante continúa la serie Arte con Arañazos de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Algunos dobles no nos acechan. Simplemente esperan a que cambie la luz."

Acerca de Arte con Arañazos

Arte con Arañazos es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en miles de marcas individuales. Fina, frágil y casi liviana. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz es lo que da vida a esta obra. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza a lo largo de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza, retrocede, casi desaparece en la oscuridad de donde vino. Bajo un foco, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi lumínica.

Lo que hace a este medio tan convincente es su quieta tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se transforma en suavidad. la destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción entre línea, luz y sombra, la imagen se desplaza con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar desde el negro. En otros, retrocede, dejando solo un susurro de forma. Es dentro de ese movimiento, entre la visibilidad y la desaparición, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada arañazo guarda un instante, un suspiro, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la firmeza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintas, intencionales y vivas.

*Todas las compras pagadas entre el 3 de agosto y el 16 de agosto no se enviarán dentro de los tres días hábiles habituales debido a mis vacaciones.

Estas compras serán cuidadosamente embaladas y enviadas entre el 17 de agosto y el 23 de agosto como máximo. Después de su compra, le mantendré informado personalmente sobre la fecha de envío prevista.

Gracias por su comprensión.