Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out

ENVÍO EN VACACIONES*

Contacto es una obra de arte contemporáneo sobre el anhelo, la conexión y el momento en que una mano cruza la distancia entre dos mundos.

Una sola mano surge de la oscuridad, con los dedos extendidos, la palma abierta. El brazo debajo se adelgaza y se disuelve, como si el gesto mismo fuera lo único que importa. No está buscando aferrarse. Está ofreciendo, o pidiendo, y la imagen se niega a decir cuál. Esa negación es el corazón de la obra.

Ni pintura. Ni impresión. Ni tinta. La mano aparece a través de daños controlados en una superficie de vidrio acrílico. Cada rasguño atrapa la luz en su propio ángulo, de modo que el gesto se afila y se suaviza a medida que el espectador se mueve. A distancia, la mano es monumental, una señal luminosa en un océano de negro. Acércate y se afloja en un campo de marcas finas, mitad forma, mitad estática, que alcanzan y se disuelven a la vez.

Una mano que alcanza es una de las imágenes más antiguas que tenemos. Es lo primero que hacemos cuando somos niños y el último tipo de contacto que esperamos. Despojado de una cara, de un cuerpo, de un contexto, el gesto se convierte en de todos. La oscuridad que lo rodea no está vacía. Es la distancia que cada mano tiene que cruzar.

Reach out continúa la serie Arte con Rascaduras de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daños controlados de la superficie más que de pigmento o impresión. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura.

"Una mano que alcanza es una pregunta que se hace de la oscuridad."

Acerca de Arte con Rascaduras

Arte con Rascaduras es un conjunto de obras en el que la imagen no está dibujada, sino liberada. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables rasguños precisos que atrapan la luz y aportan forma a partir de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en miles de marcas individuales. Finas, frágiles y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz es lo que le da vida a esta obra. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura queda clara y definida. Desde otro, se suaviza, se aparta, casi desaparece en la oscuridad de la que salió. Bajo un foco de luz centrado, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su tensión silenciosa. El acto de Rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es severo. Es íntimo, atmosférico y está vivo con movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia adelante desde la oscuridad. En otros, retrocede, dejando solo un susurro de forma. Es en ese movimiento, entre la visibilidad y la desaparición, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada rasguño guarda un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.

*Todas las compras pagadas entre el 3 de agosto y el 16 de agosto no se enviarán dentro de los tres días laborables habituales debido a mis vacaciones.

Estas compras serán cuidadosamente empaquetadas y enviadas entre el 17 de agosto y el 23 de agosto a más tardar. Después de su compra, te mantendré informado personalmente sobre la fecha de envío prevista.

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