Colección temática - Colección de arte chino, birmano e indio

Colección de arte chino, birmano e indio

1. Tazón de boda chino en Famille Rose “Double Happiness” – Marca Tongzhi – Dinastía Qing tardía
Un atractivo tazón nupcial de porcelana china, finamente decorado en la paleta famille rose con rosetas de loto florecientes, follaje verde en espiral y acentos vívidos en hierro-rojo. En el exterior, el motivo central son medallones repetidos que contienen el caracter auspicioso: 囍 – Shuangxi – “Doble felicidad” Este símbolo tradicional chino está estrechamente asociado con el matrimonio, la armonía y la felicidad duradera. La porcelana que lleva el motivo de la Doble Felicidad se producía a menudo para bodas y celebraciones familiares importantes, haciendo que estas piezas resulten especialmente atractivas para coleccionistas de arte chino simbólico y ceremonial. El tazón está pintado con esmaltes trasglase brillantes, incluyendo rosa, verde, azul e hierro rojo. La decoración floral se dispone de manera continua alrededor del cuerpo, creando una composición rica y equilibrada. Un borde con montura metálica proporciona un acento decorativo adicional y también podría haber sido colocado históricamente para proteger el borde vulnerable de la porcelana. Marca de reinado En la parte inferior aparece un sello de cuatro caracteres en hierro rojo que dice: 同治年製 – Tongzhi Nian Zhi Significado: “Hecho durante el reinado Tongzhi.”
El motivo está enclavado dentro de un borde cuadrado y está ejecutado en script de sello. El emperador Tongzhi gobernó China desde 1862 hasta 1874. Basándose en la decoración, paleta, cuerpo de porcelana y estilo de la marca, se puede atribuir el tazón a la dinastía Qing tardía, probablemente datando del periodo Tongzhi o temprano Guangxu, circa 1862–1890. Diámetro: 11 cm

2. Elegante representación china de Budai, el monje alegre a quien a menudo se conoce en Occidente como “El Buda Riente”. La figura ha sido cuidadosamente esculpida a partir de piedra verde muy oscura, probablemente jade nefrita, ca. 1950. Budai se muestra en una pose sentada relajada, con su característico cuerpo redondeado, amplia sonrisa y rasgos faciales expresivos. Su figura abundante y su expresión alegre simbolizan tradicionalmente la felicidad, la abundancia, la prosperidad y la contenta. Su capa cae alrededor del cuerpo en pliegues suavemente tallados. La superficie pulida realza hermosamente el tono verde oscuro de la nefrita así como las sutiles variaciones naturales dentro de la piedra.
La figura está esculpida en su totalidad de forma redonda y acabada de manera atractiva por todos los lados. Se ha puesto especial atención al rostro sonriente, a las orejas alargadas, a las ropas fluidas y a la postura sentada compacta. Gracias a su pulido brillante, la nefrita capta y refleja la luz de manera hermosa, dando a la escultura una presencia decorativa fuerte a pesar de su tamaño relativamente modesto. Altura aprox. 7 cm

3. Gran bandeja de lacado birmano con elefantes – Bagan, Myanmar – atribuida a U Maung Maung - diámetro 30,5 cm Una impresionante gran bandeja tradicional de lacado de Myanmar (Birmania), muy probablemente realizada en Bagan, el célebre centro gabado de la artesanía del lacado del país. La bandeja circular está ricamente decorada a lo largo de toda su superficie con un patrón extraordinariamente denso de follaje en espiral, zarcillos y ornamentación floral estilizada. El fondo cálido en tonos rojizos se anima con detalles finamente trabajados en negro, verde y ocre, produciendo la apariencia intrincada, casi textil, característica del fino lacado birmano. Entre el elaborado follaje aparecen cuatro elefantes estilizados en negro, cada uno representado de forma individual e integrado en los arabescos circundantes. Sus siluetas oscuras forman acentos llamativos dentro de la decoración excepcionalmente detallada. El borde exterior se remata con varios bordes ornamentales estrechos, otorgando a la composición una apariencia particularmente refinada y equilibrada.
La decoración parece haber sido ejecutada con la técnica tradicional de lacado grabado birmano, en la que los diseños se incizan minuciosamente en capas sucesivas de laca y se rellenan con pigmentos contrastantes. La extraordinaria densidad del ornamento y la fineza del trazo son particularmente atractivas en una bandeja de este formato grande. El reverso está rematado en lacado negro brillante y lleva una inscripción circular en escritura birmanas, aparentemente relacionada con el fabricante o taller. La pieza ha sido atribuida a U Maung Maung, nombre asociado con la tradición de lo lacado en Bagan; esta atribución se ofrece con cautela, ya que la inscripción no ha sido traducida o autenticada de forma independiente. Un ejemplo altamente decorativo del arte birmano de lacado, que combina la artesanía tradicional con un diseño ornamental especialmente sofisticado. Su gran escala la convierte en una pieza de exhibición impresionante, mientras que los elefantes y la lujosa decoración de espirales le dan un carácter distintivamente del Sudeste Asiático. El reverso y el borde muestran ligeramente signos de desgaste, arañazos y pequeñas pérdidas consistentes con la edad y el uso; por favor, examine las fotografías con atención como parte de la descripción del estado.

4. Impresionante figura de Buda o figura religiosa de una colección privada en Colonia, Alemania. Probablemente adquirida en Tailandia, aunque también podría ser de origen en uno de los países vecinos. Tailandia fronteriza con Myanmar por el oeste y norte, Laos al noreste, Camboya al sureste y Malasia al sur. Mediendo apenas unos 7,5 cm de altura, la figura es sorprendentemente pesada para su tamaño, pesando 64 gramos. El metal tiene un color base predominantemente plateiro-azulado, con áreas pronunciadas de pátina marrón y marrón oscura. Su apariencia y peso pueden indicar una aleación con una proporción relativamente alta de plata, plomo o estaño. La superficie variada, aparentemente desarrollada a lo largo de un considerable periodo de tiempo, confiere a la pieza un aspecto particularmente auténtico y con carácter. La característica elevada y escalonada en la cabeza puede interpretarse, dentro del contexto de una figura de Buda, como una ushnisha. Más que un adorno en el sentido convencional, la ushnisha es una protuberancia craneal simbólica o moño asociado con la sabiduría y la iluminación. Una extensión puntiaguda o en forma de llama puede referirse adicionalmente a un ketumala, el remate en forma de llama que se encuentra frecuentemente en la imaginería budista del Sudeste Asiático. La figura representa a una persona religiosa finamente estilizada ejecutada en un idioma artístico tradicional del Sudeste Asiático. Su postura, tratamiento de la cabeza y forma general sugieren un origen en la esfera cultural budista tailandesa o vecina. Pudo haber sido concebida como una pequeña imagen devocional asociada a un templo, santuario doméstico o altar personal. La identidad exacta, fecha y lugar de fabricación permanecen inciertos, lo que hace de la figura un objeto intrigante para un análisis ulterior.

5. y 6. Un encantador par de pequeñas figuras talladas a mano en madera dura, cada una representando las llamadas “Buda llorón”, un tema contemplativo presente en el arte decorativo y devocional del Sudeste Asiático. Cada figura mide aproximadamente 3 cm de diámetro y está tallada en maderas densas y oscuras. A pesar de su diminuto tamaño, las tallas poseen una considerable presencia escultórica. Los cuerpos compactos están en cuclillas o sentados con la cabeza inclinada y las manos levantadas hacia la cara, creando la impresión característica de una figura absorvida en el duelo, la meditación o la introspección profunda. El término “Buda llorón” es principalmente un nombre descriptivo moderno más que una designación budista canónica precisa. Estas figuras se interpretan comúnmente como símbolos de compasión, humildad, liberación emocional y contemplación interior. Su postura encorvada puede entenderse también de forma más amplia como una expresión de retirada del mundo exterior y reflexión sobre el sufrimiento humano. Los tonos cálidos de la madera, junto con las superficies suavemente desgastadas y la pátina más profunda en las hendiduras de la talla, otorgan a las figuras una atractiva sensación de antigüedad y carácter. Pequeñas variaciones entre las dos piezas revelan su manufactura artesanal individual más que una producción mecánica. Probablemente datan de mediados del siglo XX y es muy probable que hayan sido fabricadas en algún lugar dentro de la esfera cultural del Sudeste Asiático, posiblemente Tailandia, Birmania o una región vecina. Un par atractivo e íntimo de miniaturas talladas, especialmente atractivas como objetos de colección pequeños, figuras devocionales o adiciones a una colección de arte del Sudeste Asiático y material etnográfico.

7. Un objeto pequeño, inusual y atractivo, de forma ovoide o lingam, hecho de vidrio opaco blanco lechoso y decorado con un filamento de vidrio rojo en espiral aplicado alrededor del cuerpo. La forma compacta está bellamente equilibrada, se estrecha suavemente hacia un extremo y confiere al objeto una calidad casi escultórica. Frente al vidrio blanco lechoso suave, los trazos rojos vivos crean un contraste particularmente llamativo. La decoración parece haber sido aplicada mientras el vidrio aún estaba caliente, produciendo las bandas en espiral ligeramente elevadas características de las técnicas tradicionales de vidrio con trazos. La pieza se adquirió en Tailandia y forma parte de una colección de objetos asiáticos. Su distintiva forma ovoide recuerda al lingam, el símbolo aniconico asociado con Shiva en la tradición hindú, aunque sin más procedencia su función original exacta no puede establecerse con certeza. También podría haberse concebido como un pequeño objeto simbólico, devocional o decorativo.

8. Arete/péndente indio raro y extremadamente trabajado que representa a Jagannath, una de las manifestaciones más distintivas de Vishnu y Krishna en la tradición devocional hindú. El pendente data de la década de 1950 y, según su procedencia, fue presentado como obsequio diplomático en la India. Su diámetro es de aproximadamente 4 cm y pesa 14 gramos. El metal parece estar dorado o chapado en oro, aunque no se encontró marca de oro y la composición exacta no ha sido probada. En el centro se reconoce de inmediato la imagen de Jagannath, caracterizada por sus grandes ojos circulares y su frente altamente estilizada. La representación deriva de la célebre imagen de culto adorada en el templo Shri Jagannath en Puri, Odisha, uno de los centros de peregrinación más importantes del Vaishnavismo.

9. Un jarrón chino de lacado rojo, tallado a mano, en muy buenas condiciones. El jarrón mide 7 pulgadas de alto.

El nombre Jagannatha deriva del sánscrito jagat, que significa “mundo” o “universo”, y nātha, que significa “señor”: de ahí “Señor del Universo”. Jagannath generalmentre se considera una forma de Vishnu y, particularmente dentro de la tradición de Odisha, está estrechamente identificado con Krishna. Un pendant de este tipo es mucho más que una pieza decorativa de joyería. En la India, las imágenes de Jagannath se llevan tradicionalmente como amuletos devocionales, expresando bhakti – devoción personal a la deidad – y se asocian con la protección divina, la bendición y la compañía espiritual. Para las personas vinculadas a Odisha y Puri, una imagen de este tipo puede además tener un fuerte significado cultural y emocional. Jagannath se honra tradicionalmente junto con su hermano Balabhadra y su hermana Subhadra, formando la célebre triada sagrada de Puri. Sus imágenes religiosas de madera altamente inusuales, con ojos enormes, cuerpos simplificados y extremidades abreviadas, están entre las imágenes religiosas India más reconocibles.

Las tres deidades están en el centro del famoso festival anual Ratha Yatra, o Festival de los Carros, durante el cual sus imágenes son sacadas del templo y llevadas por las calles de Puri en carros ceremoniales monumentales. El festival saca simbólicamente a la deidad entre la gente y es una de las grandes celebraciones religiosas públicas de la India. Curiosamente, la palabra inglesa “juggernaut” deriva, en última instancia, del nombre Jagannath, a través de los primeros relatos europeos de los inmensos carros utilizados durante la Ratha Yatra. Con su ejecución excepcional, su atractiva superficie dorada y su especialmente interesante procedencia diplomática de la década de 1950, este pendant es un objeto de colección atractivo que combina joyería india, iconografía religiosa y historia cultural.