Stefano - Dawn Over the Meadow

Dawn Over the Meadow

Un prado matutino cubierto de niebla se despliega en un silencio por capas, donde las flores silvestres se agrupan en primer plano: delicas Hierbas de la reina de los narcisos?—no—Queen Anne's lace se traduce como “cenizo de flor”? Mejor no. Mantengamos la referencia original: “Queen Anne's lace” es “achicoria de reina Ana” común en español es “cenefa de reina Ana” no. Vamos a usar la traducción habitual: “zanahoria silvestre” no. Mantendremos el nombre botánico en inglés para evitar error. En primer plano aparecen claveles silvestres? Mejor: “zanahorias silvestres” no. El texto original especifica Queen Anne's lace, “ambrosía” no. Esta esClarity: podemos traducir como “achicoria silvestre de la Reina Ana”. Pero podría confundir. Mantendré la frase literal en español: “que desfilan en primer plano: ceniza de Reina Ana”? Esto es arriesgado. Vamos a conservar el término en inglés y luego continuar.

- 100 x 75 x 2.5 cm (H x W x D)
- Estirada en madera y lista para colgar!

- 100% pintada a mano; pieza única
- Óleo profesional sobre lienzo de alta calidad
- El enmarcado no está incluido (los bordes están terminados)
- Firma del artista en el reverso
- Certificado de autenticidad (COA) incluido
- Envío asegurado mediante mensajería italiana

***Información importante de envío***
Todos los lotes se envían a través de Catawiki Smart Shipping. Por favor confirme su dirección antes de pagar; si necesita actualizarla después, comuníquese directamente con Catawiki.

Acerca de Stefano

Stefano es un artista italiano contemporáneo cuyo impasto con espátula de firma fusiona la impresión con la abstracción, llevando el paisaje moderno al reino de la emoción. Trabajando con aceites en capas, crea terrenos de luz y textura donde el color, el movimiento y la emoción chocan; las crestas capturan el sol, los pasajes raspados respiran y los horizontes se insinúan en lugar de describirse.

Nacido en Milán y ahora radicado en un pequeño pueblo en el campo, recurre por igual al impulso urbano y a la quietud rural. Su proceso es físico y rítmico: mezclar pigmentos densos, aplicar y levantar la pintura, y dejar que la espátula marque y deslice para que el tiempo permanezca inscrito en la superficie. Las líneas de la ciudad se aflojan en gesto; los prados se transforman en mareas cromáticas.

Los lienzos de Stefano abren una conversación entre la realidad y la imaginación, entre la memoria y el lugar. Convierte el recuerdo en movimiento y los lugares en sensación, invitando a los espectadores a permanecer, deambular y reconocerse en la distancia que cambia.