Frank Dobson (1888-1963) - Nude Female






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Descripción del vendedor
Importante dibujo a tiza roja de una mujer desnuda reclinada
Firmado y fechado por Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Esta maravillosa obra es un estudio de una desnuda femenina realizado en tiza roja (sanguina) sobre papel por el pionero escultor modernista británico Frank Dobson.
Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda como "Frank Dobson / 37"
Esta obra, a petición, va acompañada de un certificado de autenticidad emitido por un Experto oficial para la Cámara de Comercio de Roma y para los Tribunales Civiles de Roma.
Empaquetado profesional asegurado
Envío mundial vía DHL o FEDEX
Esta pieza de 1937 muestra la transición fluida entre sus influencias avant-garde tempranas y el realismo táctil y voluptuoso que llegó a definir su lenguaje escultórico maduro.
El dibujo utiliza la tiza sanguina clásica, un medio históricamente favorecido por maestros para dibujo de figura por sus tonos cálidos, terrosos y parecidos a la piel.
Dobson se apoya en una línea de contorno extremadamente confiada y envolvente para definir la silueta.
Las líneas del contorno exterior se golpean repetidamente, creando un límite rítmico y dinámico en lugar de un contorno rígido y estático. En lugar de usar un trazado cruzado duro, el artista suaviza la tiza—probablemente usando un tapas o paño, o sus dedos—para crear zonas de tono suaves y difuminadas con efecto sfumato.
Esta sutil graduación simula cómo la luz se envuelve alrededor de formas redondeadas.
El torso interior permanece mayormente sin pigmentar, dejando que el papel desnudo actúe naturalmente como el punto de luz más alto.
Como escultor, Dobson trata la figura humana con un énfasis en el peso, la masa y el volumen.
La representación masiva y estilizada de los muslos y las caderas refleja una preocupación directa por tallar formas en piedra o mármol sólido.
La modelo se representa en una posición de rodillas o sentada con los brazos levantados detrás de la cabeza, creando una fuerte torsión contrapposto a través del torso.
Este arreglo enfatiza la curva sensual en S de la cintura femenina.
Rasgos como la cara, los dedos y los pies están deliberadamente generalizados, borrosos o truncados.
Esta elección desvía el enfoque del espectador de un retrato individual y lo dirige hacia una geometría orgánica pura y universal.
Algunas imperfecciones, como se muestran en las fotos
Este dibujo, nunca antes puesto en el mercado, procede de una importante colección privada europea y está embellecido por un marco original en madera dorada, en buen estado.
Algunos
La pintura también está protegida por cristal
Dimensiones con marco cm 71 x 58.5
Frank Owen Dobson (Londres 1886 – 1963) fue un importante artista y escultor británico.
Dobson comenzó como pintor, y su trabajo temprano estuvo influido por el cubismo, el vorticismo y el futurismo.
Sin embargo, tras la Primera Guerra Mundial, se inclinó cada vez más hacia la escultura en un estilo más o menos realista.
A lo largo de los años 20 y principios de los 30 construyó una reputación como escultor destacado y fue de los primeros en Gran Bretaña en preferir el tallado directo del material en lugar de modelar una maqueta primero.
Las formas simplificadas y las líneas fluidas de muchas de sus esculturas, especialmente sus desnudos femeninos, mostraron la influencia del arte africano.
De 1946 a 1953 Dobson fue Profesor de Escultura en el Royal College of Art. Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1953.
Aunque Dobson fue uno de los artistas más estimados de su tiempo, hoy se le considera uno de los escultores británicos más importantes del siglo XX.
Dobson creció en Clerkenwell, donde asistió a la escuela en Forest Gate.
Después de dieciocho meses en el estudio de Reynolds-Stephen, Dobson se trasladó a Devon y luego a Cornwall, donde vivió durante dos años vendiendo pinturas de paisaje.
En 1906 obtuvo una beca para estudiar en el instituto de arte en House en Hospitalfield House en Arbroath y estudió allí durante cuatro años.
De 1910 a 1912 Dobson asistió a la City and Guilds of London Art School en Kennington, tras lo cual regresó a Cornwall. En Newlyn, conoció a Augustus John, quien usó su influencia y contactos y alrededor de 1915 Dobson creó su primera escultura, una pequeña pieza en madera.
En 1915, durante la Primera Guerra Mundial, Dobson se alistó en The Artists Rifles y sirvió en Francia desde octubre de 1916.
En abril de 1918 se casó con Cordelia Clara Tregurtha.
Dobson fue oficialmente dado de baja del ejército en noviembre de 1918 y para entonces ya había presentado varios dibujos al British War Memorials Committee. Dobson montó un estudio en la casa familiar Tregurtha en Newlyn, pero hacia el final de la guerra tomó un estudio en Manresa Road en Chelsea y viviría allí hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial.
A lo largo de los años 20 Dobson se centró cada vez más en la escultura, exhibió trabajos en varias exposiciones influyentes y jugó un papel destacado en varios grupos artísticos.
Fue el único escultor que participó en la exposición Group X de 1920.
Dobson fue miembro fundador de la London Artists Association y pasó tres años como Presidente del London Group entre 1923 y 1927.
Realizó retratos en bronce de varias figuras públicas.
En la exposición Group X presentó dos esculturas y estudios de Ben Nicholson y su cabeza de bronce de H. H. Asquith se mostró en las Leicester Galleries a finales de 1921.
Otros temas incluyeron Osbert Sitwell, Lydia Lopokova y Tallulah Bankhead. Dobson expuso en la Bienal de Venecia en 1924 y 1926, figuró en la exposición Tri-National de 1925 que visitó Londres, París y Nueva York y también fue incluido en la exposición de artistas europeos de 1926 que recorrió Estados Unidos y Canadá.
En marzo de 1927 realizó su primera gran exposición individual cuando las Leicester Galleries exhibieron veintitrés de sus esculturas y varios bronces.
En 1930 la Tate adquirió una escultura de tamaño real de Dobson y la colocó fuera de la galería en Millbank.
A principios de la década de 1930 Dobson continuó recibiendo encargos de retratos, especialmente para Sir Edward Marsh y la actriz Margaret Rawlings. Dobson también trabajó en otros medios como textiles y plata.
Su copa de plata dorada, Calix Majestatis, para conmemorar la coronación de George VI y la Reina Elizabeth, se encuentra ahora en la Royal Collection.
Durante 1933 Dobson se fracturó el brazo izquierdo, lo que limitó enormemente su capacidad para tallar con peso, y su último gran relieve monumental fue Pax, que se mostró por primera vez en el London Group en 1935.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Dobson y su segunda esposa [Caroline] Mary Bussell, a quien se había casado en 1931, se mudaron a Bristol, donde se llevó a cabo una gran retrospectiva de su obra en marzo de 1940.
Dobson vivió en la ciudad durante el Bristol Blitz y, como varios otros artistas, pintó las ruinas de iglesias destruidas por el bombardeo.
Dobson contactó al War Artists' Advisory Committee y ofreció sus servicios tanto como pintor como escultor.
WAAC fue reacio a ofrecer encargos de escultura, pero finalmente ofreció a Dobson un contrato a corto plazo para dos bustos de oficiales navales.
Más tarde WAAC encargó algunas pinturas, incluida una de trabajadores que llegaban a una fábrica que había sido trasladada a un túnel.
Dobson fue nombrado jefe de escultura en el Royal College of Art en 1946, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1953.
Para el sitio de la Festival of Britain en South Bank del Támesis en 1951, Dobson creó London Pride.
La escultura se exhibió originalmente como un molde en yeso, pero más tarde, tras la muerte de Dobson, se fundió en bronce y se colocó frente al Royal National Theatre en 1987.
Entre sus últimos encargos estuvo una cabeza de bronce de Sir Thomas Lipton y el reloj zodiac en la pared exterior de Bracken House en Londres.
Dobson murió en 1963 y sus cenizas fueron esparcidas en el Támesis
La Plaza Frank Dobson fue construida por el London County Council en 1963, año de la muerte de Dobson, para conmemorar su vida y obra.
La pieza central de la plaza era la fuente Mujer y Pez, una escultura diseñada y completada por Dobson en 1951
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El vendedor y su historia
Importante dibujo a tiza roja de una mujer desnuda reclinada
Firmado y fechado por Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Esta maravillosa obra es un estudio de una desnuda femenina realizado en tiza roja (sanguina) sobre papel por el pionero escultor modernista británico Frank Dobson.
Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda como "Frank Dobson / 37"
Esta obra, a petición, va acompañada de un certificado de autenticidad emitido por un Experto oficial para la Cámara de Comercio de Roma y para los Tribunales Civiles de Roma.
Empaquetado profesional asegurado
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Esta pieza de 1937 muestra la transición fluida entre sus influencias avant-garde tempranas y el realismo táctil y voluptuoso que llegó a definir su lenguaje escultórico maduro.
El dibujo utiliza la tiza sanguina clásica, un medio históricamente favorecido por maestros para dibujo de figura por sus tonos cálidos, terrosos y parecidos a la piel.
Dobson se apoya en una línea de contorno extremadamente confiada y envolvente para definir la silueta.
Las líneas del contorno exterior se golpean repetidamente, creando un límite rítmico y dinámico en lugar de un contorno rígido y estático. En lugar de usar un trazado cruzado duro, el artista suaviza la tiza—probablemente usando un tapas o paño, o sus dedos—para crear zonas de tono suaves y difuminadas con efecto sfumato.
Esta sutil graduación simula cómo la luz se envuelve alrededor de formas redondeadas.
El torso interior permanece mayormente sin pigmentar, dejando que el papel desnudo actúe naturalmente como el punto de luz más alto.
Como escultor, Dobson trata la figura humana con un énfasis en el peso, la masa y el volumen.
La representación masiva y estilizada de los muslos y las caderas refleja una preocupación directa por tallar formas en piedra o mármol sólido.
La modelo se representa en una posición de rodillas o sentada con los brazos levantados detrás de la cabeza, creando una fuerte torsión contrapposto a través del torso.
Este arreglo enfatiza la curva sensual en S de la cintura femenina.
Rasgos como la cara, los dedos y los pies están deliberadamente generalizados, borrosos o truncados.
Esta elección desvía el enfoque del espectador de un retrato individual y lo dirige hacia una geometría orgánica pura y universal.
Algunas imperfecciones, como se muestran en las fotos
Este dibujo, nunca antes puesto en el mercado, procede de una importante colección privada europea y está embellecido por un marco original en madera dorada, en buen estado.
Algunos
La pintura también está protegida por cristal
Dimensiones con marco cm 71 x 58.5
Frank Owen Dobson (Londres 1886 – 1963) fue un importante artista y escultor británico.
Dobson comenzó como pintor, y su trabajo temprano estuvo influido por el cubismo, el vorticismo y el futurismo.
Sin embargo, tras la Primera Guerra Mundial, se inclinó cada vez más hacia la escultura en un estilo más o menos realista.
A lo largo de los años 20 y principios de los 30 construyó una reputación como escultor destacado y fue de los primeros en Gran Bretaña en preferir el tallado directo del material en lugar de modelar una maqueta primero.
Las formas simplificadas y las líneas fluidas de muchas de sus esculturas, especialmente sus desnudos femeninos, mostraron la influencia del arte africano.
De 1946 a 1953 Dobson fue Profesor de Escultura en el Royal College of Art. Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1953.
Aunque Dobson fue uno de los artistas más estimados de su tiempo, hoy se le considera uno de los escultores británicos más importantes del siglo XX.
Dobson creció en Clerkenwell, donde asistió a la escuela en Forest Gate.
Después de dieciocho meses en el estudio de Reynolds-Stephen, Dobson se trasladó a Devon y luego a Cornwall, donde vivió durante dos años vendiendo pinturas de paisaje.
En 1906 obtuvo una beca para estudiar en el instituto de arte en House en Hospitalfield House en Arbroath y estudió allí durante cuatro años.
De 1910 a 1912 Dobson asistió a la City and Guilds of London Art School en Kennington, tras lo cual regresó a Cornwall. En Newlyn, conoció a Augustus John, quien usó su influencia y contactos y alrededor de 1915 Dobson creó su primera escultura, una pequeña pieza en madera.
En 1915, durante la Primera Guerra Mundial, Dobson se alistó en The Artists Rifles y sirvió en Francia desde octubre de 1916.
En abril de 1918 se casó con Cordelia Clara Tregurtha.
Dobson fue oficialmente dado de baja del ejército en noviembre de 1918 y para entonces ya había presentado varios dibujos al British War Memorials Committee. Dobson montó un estudio en la casa familiar Tregurtha en Newlyn, pero hacia el final de la guerra tomó un estudio en Manresa Road en Chelsea y viviría allí hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial.
A lo largo de los años 20 Dobson se centró cada vez más en la escultura, exhibió trabajos en varias exposiciones influyentes y jugó un papel destacado en varios grupos artísticos.
Fue el único escultor que participó en la exposición Group X de 1920.
Dobson fue miembro fundador de la London Artists Association y pasó tres años como Presidente del London Group entre 1923 y 1927.
Realizó retratos en bronce de varias figuras públicas.
En la exposición Group X presentó dos esculturas y estudios de Ben Nicholson y su cabeza de bronce de H. H. Asquith se mostró en las Leicester Galleries a finales de 1921.
Otros temas incluyeron Osbert Sitwell, Lydia Lopokova y Tallulah Bankhead. Dobson expuso en la Bienal de Venecia en 1924 y 1926, figuró en la exposición Tri-National de 1925 que visitó Londres, París y Nueva York y también fue incluido en la exposición de artistas europeos de 1926 que recorrió Estados Unidos y Canadá.
En marzo de 1927 realizó su primera gran exposición individual cuando las Leicester Galleries exhibieron veintitrés de sus esculturas y varios bronces.
En 1930 la Tate adquirió una escultura de tamaño real de Dobson y la colocó fuera de la galería en Millbank.
A principios de la década de 1930 Dobson continuó recibiendo encargos de retratos, especialmente para Sir Edward Marsh y la actriz Margaret Rawlings. Dobson también trabajó en otros medios como textiles y plata.
Su copa de plata dorada, Calix Majestatis, para conmemorar la coronación de George VI y la Reina Elizabeth, se encuentra ahora en la Royal Collection.
Durante 1933 Dobson se fracturó el brazo izquierdo, lo que limitó enormemente su capacidad para tallar con peso, y su último gran relieve monumental fue Pax, que se mostró por primera vez en el London Group en 1935.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Dobson y su segunda esposa [Caroline] Mary Bussell, a quien se había casado en 1931, se mudaron a Bristol, donde se llevó a cabo una gran retrospectiva de su obra en marzo de 1940.
Dobson vivió en la ciudad durante el Bristol Blitz y, como varios otros artistas, pintó las ruinas de iglesias destruidas por el bombardeo.
Dobson contactó al War Artists' Advisory Committee y ofreció sus servicios tanto como pintor como escultor.
WAAC fue reacio a ofrecer encargos de escultura, pero finalmente ofreció a Dobson un contrato a corto plazo para dos bustos de oficiales navales.
Más tarde WAAC encargó algunas pinturas, incluida una de trabajadores que llegaban a una fábrica que había sido trasladada a un túnel.
Dobson fue nombrado jefe de escultura en el Royal College of Art en 1946, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1953.
Para el sitio de la Festival of Britain en South Bank del Támesis en 1951, Dobson creó London Pride.
La escultura se exhibió originalmente como un molde en yeso, pero más tarde, tras la muerte de Dobson, se fundió en bronce y se colocó frente al Royal National Theatre en 1987.
Entre sus últimos encargos estuvo una cabeza de bronce de Sir Thomas Lipton y el reloj zodiac en la pared exterior de Bracken House en Londres.
Dobson murió en 1963 y sus cenizas fueron esparcidas en el Támesis
La Plaza Frank Dobson fue construida por el London County Council en 1963, año de la muerte de Dobson, para conmemorar su vida y obra.
La pieza central de la plaza era la fuente Mujer y Pez, una escultura diseñada y completada por Dobson en 1951
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