Joan Miro (1893-1983) - Oda a Joan Miró (PL.5)






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Oda a Joan Miró es una litografía de edición limitada de Joan Miró, impresa en papel vélin Guarro en 1973, firmada a mano, de 103,5 × 76,5 cm, en buen estado y vendida por Galerie.
Descripción del vendedor
Técnica: litografía
Soporte: papel vélin guarro
Numeración: XXV/XXV
Firma: Firmada a mano
Año de realización: 1973
Dimensiones de la hoja: 103,5x76,5 cm
Enmarcado: Vendida sin marco
Condición: Buen estado general. ligeras plegaduras en los márgenes inferior, superior y derecho, sin incidencia en la imagen ni en la calidad de presentación de la obra.
Autenticación: Vendida con certificado de autenticidad de la galería. Referenciada bajo el número Mourlot 907; Cramer Books 175. 75 ejemplares + 25 ejemplares en números romanos.
Información sobre la obra:
Oda a Joan Miró es una serie tardía de 1973, publicada en Barcelona por Edicions Polígrafa en diálogo con el poeta catalán Joan Brossa. Reúne lo esencial del lenguaje maduro de Miró: masas negras orgánicas, signos flotantes, astros coloridos, trazos libres, figuras ambiguas entre animal, escritura, insecto, ojo o constelación.
La serie funciona como una oda en bucle: Brossa rinde homenaje a Miró, y Miró responde plástico a esa oda. No se trata de una ilustración narrativa, sino de un diálogo paralelo entre poesía visual y alfabeto pictórico. El texto y la imagen coexisten como dos músicas autónomas.
En lo formal, Oda a Joan Miró condensa el Miró tardío: un arte muy reconocible, aparentemente simple, pero construido sobre una larga decantación. Las formas parecen infantiles, primitivas, casi rupestres, mientras que están perfectamente dominadas. Miró alcanza una escritura libre donde cada signo permanece abierto: un punto rojo puede ser ojo, astro, núcleo, herida o sol interior.
La serie posee también una dimensión catalana importante. Publicada en Barcelona hacia el fin del franquismo, afirma indirectamente una libertad cultural a través de la poesía, el color y el signo. Miró afirma una resistencia más profunda, la de un lenguaje plástico irreductible.
Reúne a Cataluña, Brossa, la poesía visual, la estampa, la infancia del signo, la memoria surrealista y el cosmos mironiano en una forma inmediatamente seductora. Es una serie de celebración y condensación, en la que Miró vuelve a jugar con su alfabeto esencial con una libertad soberana, entre juego, poesía, signo arcaico y constelación cósmica.
El vendedor y su historia
Técnica: litografía
Soporte: papel vélin guarro
Numeración: XXV/XXV
Firma: Firmada a mano
Año de realización: 1973
Dimensiones de la hoja: 103,5x76,5 cm
Enmarcado: Vendida sin marco
Condición: Buen estado general. ligeras plegaduras en los márgenes inferior, superior y derecho, sin incidencia en la imagen ni en la calidad de presentación de la obra.
Autenticación: Vendida con certificado de autenticidad de la galería. Referenciada bajo el número Mourlot 907; Cramer Books 175. 75 ejemplares + 25 ejemplares en números romanos.
Información sobre la obra:
Oda a Joan Miró es una serie tardía de 1973, publicada en Barcelona por Edicions Polígrafa en diálogo con el poeta catalán Joan Brossa. Reúne lo esencial del lenguaje maduro de Miró: masas negras orgánicas, signos flotantes, astros coloridos, trazos libres, figuras ambiguas entre animal, escritura, insecto, ojo o constelación.
La serie funciona como una oda en bucle: Brossa rinde homenaje a Miró, y Miró responde plástico a esa oda. No se trata de una ilustración narrativa, sino de un diálogo paralelo entre poesía visual y alfabeto pictórico. El texto y la imagen coexisten como dos músicas autónomas.
En lo formal, Oda a Joan Miró condensa el Miró tardío: un arte muy reconocible, aparentemente simple, pero construido sobre una larga decantación. Las formas parecen infantiles, primitivas, casi rupestres, mientras que están perfectamente dominadas. Miró alcanza una escritura libre donde cada signo permanece abierto: un punto rojo puede ser ojo, astro, núcleo, herida o sol interior.
La serie posee también una dimensión catalana importante. Publicada en Barcelona hacia el fin del franquismo, afirma indirectamente una libertad cultural a través de la poesía, el color y el signo. Miró afirma una resistencia más profunda, la de un lenguaje plástico irreductible.
Reúne a Cataluña, Brossa, la poesía visual, la estampa, la infancia del signo, la memoria surrealista y el cosmos mironiano en una forma inmediatamente seductora. Es una serie de celebración y condensación, en la que Miró vuelve a jugar con su alfabeto esencial con una libertad soberana, entre juego, poesía, signo arcaico y constelación cósmica.
