Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

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FANTÁSTICO GRAN LIBRO RETROSPECTIVO Y PROFUNDAMENTE IMPACTANTE del célebre fotógrafo Robert Frank, creador de 3 de los fotolibros más importantes publicados:

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, página 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, página 264)
- The Lines of My Hand (Martin Parr, The Photobook, página 261)

Tapa dura con fundas separadas (también existía una edición en tapa blanda en la misma época).

CONDICIÓN MUY FRESCA.

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Scalo, Zúrich. 1995. Primera edición alemana, primera impresión.
Publicada al mismo tiempo que la primera edición en inglés, en el mismo tamaño, diseño y contenido.

Tapa dura con funda. 245 x 300 mm. 335 páginas. 150 fotos. Fotografías: Robert Frank. Texto en alemán.

Condición:
El libro por dentro y por fuera está excelente, súper fresco e impecable; limpio sin marcas y sin manchas de roce. La fundita está muy fresca y completa, sin desgarros, sin desgarros con cinta y sin piezas faltantes; frente y lomo excelentes, reverso con mellas y arañazos. En general en una condición fina, mejor y más fresca de lo habitual.

Gran monografía del legendario Robert Frank con la funda original – en condiciones muy frescas.

"Robert Frank (1924-2019) fue un fotógrafo suizo-americano y cineasta documental. Su obra más notable, el libro de 1958 titulado The Americans, le valió a Frank comparaciones con un Tocqueville moderno por su visión fresca y matizada de la sociedad estadounidense desde una perspectiva de outsider. El crítico Sean O'Hagan, en The Guardian en 2014, dijo que The Americans "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo. [ ... ] sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX." Frank luego se expandió al cine y al video y experimentó con la manipulación de fotografías y fotomontajes.
Frank nació en Zúrich, Suiza, hijo de Rosa (Zucker) y Hermann Frank. Su familia era judía. Robert afirma en el documental de Gerald Fox de 2004 Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank que su madre, Rosa (otras fuentes la citan como Regina), tenía pasaporte suizo, mientras que su padre, Hermann, originario de Frankfurt, Alemania, se había vuelto apátrida tras perder su ciudadanía alemana por ser judío. Tuvieron que solicitar la ciudadanía suiza para Robert y su hermano mayor, Manfred. Aunque Frank y su familia se mantuvieron a salvo en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial, la amenaza del nazismo afectó su comprensión de la opresión. Se volcó hacia la fotografía, en parte como medio para escapar de las limitaciones de su familia y hogar orientados a los negocios, y se formó con varios fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro hecho a mano de fotografías, 40 Fotos, en 1946. Frank emigró a Estados Unidos en 1947 y consiguió un trabajo en Nueva York como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar.
En 1949, el nuevo editor de la revista Camera, Walter Laubli (1902-1991), publicó un significativo portafolio de fotos de Jakob Tuggener tomadas en entretenimientos de clase alta y en fábricas, junto con el trabajo del joven Frank de 25 años que acababa de regresar a Suiza tras dos años en el extranjero, con páginas que incluían algunas de sus primeras fotos de Nueva York. La revista promovió a ambos como representantes de la 'nueva fotografía' de Suiza.
Tuggener fue un modelo a seguir para el artista más joven, mencionado por primera vez por el jefe y mentor de Frank, el fotógrafo comercial de Zurich Michael Wolgensinger (1913-1990), quien entendía que Frank no encajaba en la aplicación más mercenaria del medio. Tuggener, como un artista serio que había dejado atrás el mundo comercial, fue el "uno que Frank realmente amó, entre todos los fotógrafos suizos", según Guido Magnaguagno y Fabrik, como libro de fotos, fue un modelo para Les Américains ('The Americans') de Frank, publicado diez años después en París por Delpire, en 1958.
Pronto se fue a viajar por Sudamérica y Europa. Creó otro libro hecho a mano de fotografías que tomó en Perú y regresó a EE. UU. en 1950. Ese año fue crucial para Frank, quien, tras conocer a Edward Steichen, participó en la exposición de grupo 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno (MoMA); también se casó con la artista Mary Frank (nacida Lockspeiser), con quien tuvo dos hijos, Andrea y Pablo.
Aunque inicialmente era optimista sobre la sociedad y la cultura estadounidenses, la perspectiva de Frank cambió rápidamente al enfrentarse al ritmo acelerado de la vida en Estados Unidos y a lo que él percibía como un énfasis desbordante en el dinero. Vio a América como un lugar a menudo sombrío y solitario, una perspectiva que se hizo evidente en su fotografía posterior. Su insatisfacción con el control que los editores ejercían sobre su trabajo también influenció su experiencia. Siguió viajando, trasladando a su familia brevemente a París. En 1953 volvió a Nueva York y continuó trabajando como fotoperiodista independiente para revistas como McCall's, Vogue y Fortune. Asociándose con otros fotógrafos contemporáneos como Saul Leiter y Diane Arbus, ayudó a formar lo que Jane Livingston ha llamado The New York School of photographers (no confundir con la New York School of art) durante las décadas de 1940 y 1950.
En 1955, Frank obtuvo mayor reconocimiento con la inclusión de siete de sus fotografías (mucho más que la mayoría de los otros colaboradores) por Edward Steichen en la exposición itinerante mundial del Museo de Arte Moderno The Family of Man, que fue vista por 9 millones de visitantes y contó con un catálogo popular que aún se imprime. Las contribuciones de Frank fueron presentadas en España (de una mujer besando a su bebé envuelto); de una anciana encorvada en Perú; de un minero con ojos llorosos en Gales; y otras en Inglaterra y EE. UU., incluidas dos (una con desenfoque inusual) de su esposa embarazada; y una (luego incluida en The Americans) de seis mujeres riendo en la ventana del puesto White Tower Hamburger Stand en Fourteenth Street, Nueva York.
Inspirado por el libro fílmico suizo Jakob Tuggener de 1943 Fabrik, The English at Home (1936) de Bill Brandt, y American Photographs de Walker Evans (1938), y por recomendación de Evans (un anterior destinatario), Alexey Brodovitch, Alexander Leiberman, Edward Steichen y Meyer Schapiro, Frank obtuvo una Beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1955 para viajar por Estados Unidos y fotografiar todas las capas de su sociedad. Ciudades que visitó incluyeron Detroit y Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach y St. Petersburg, Florida; Nueva Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Ángeles, California; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; y Chicago, Illinois. Llevó a su familia consigo durante parte de su serie de viajes por carretera durante los siguientes dos años, durante los cuales tomó 28.000 tomas. 83 de estas fueron seleccionadas por él para su publicación en The Americans.
El viaje de Frank no estuvo exento de incidentes. Más tarde recordó el antisemitismo al que fue sometido en una pequeña ciudad de Arkansas. "Recuerdo que ese tipo [policía] me llevó a la comisaría y se sentó ahí con los pies sobre la mesa. Resultó que era judío porque tenía una carta de la Fundación Guggenheim. Realmente eran primitivos." Le dijeron por el sheriff: "Bueno, tenemos que conseguir a alguien que hable yiddish". ... "Quisieron hacer un asunto de ello. Fue la única vez que ocurrió en el viaje. Me metieron en la cárcel. Fue aterrador. Nadie sabía dónde estaba." En otras partes del Sur, un sheriff le dijo que tenía "una hora para irse de la ciudad." Esas situaciones pueden haber contribuido a la visión oscura de América que se ve en el trabajo.
Poco después de volver a Nueva York en 1957, Frank conoció al escritor Beat Jack Kerouac "en una fiesta en Nueva York donde estaban poetas y beatniks" y le mostró las fotografías de sus viajes. Sin embargo, según Joyce Johnson, amante de Kerouac en ese momento, ella conoció a Frank mientras esperaba a Kerouac para salir de una conferencia con sus editores en Viking Press, miró el portafolio de Frank y los presentó. Kerouac le dijo enseguida a Frank: "Seguro que puedo escribir algo sobre estas fotos". Eventualmente contribuyó con el prólogo de la edición estadounidense de The Americans. Frank también se convirtió en amigo de por vida de Allen Ginsberg y fue uno de los principales artistas visuales que documentaron la subcultura Beat, que sintió afinidad con el interés de Frank en documentar las tensiones entre el optimismo de los años 50 y las realidades de diferencias de clase y raza. La ironía que Frank encontró en el brillo de la cultura y la riqueza estadounidense sobre esa tensión dio a sus fotografías un claro contraste con las de la mayoría de los fotoperiodistas estadounidenses contemporáneos, al igual que su uso de un enfoque inusual, iluminación baja y recortes que se apartaban de las técnicas fotográficas aceptadas.
Esta divergencia respecto a los estándares fotográficos contemporáneos le resultó difícil a Frank al principio para encontrar un editor estadounidense. Les Américains se publicó por primera vez en 1958 por Robert Delpire en París, como parte de su serie Encyclopédie Essentielle, con textos de Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller y John Steinbeck que Delpire posicionó frente a las fotografías de Frank. Finalmente se publicó en 1959 en Estados Unidos, sin los textos, por Grove Press, donde inicialmente recibió críticas sustanciales. Popular Photography, por ejemplo, ridiculizó sus imágenes como "desenfoque sin sentido, grano, exposiciones borrosas, horizontes embriagados y desaliño general." Aunque las ventas también fueron pobres al principio, el hecho de que la introducción fuera de la popular Kerouac ayudó a que alcanzara a un público más amplio. Con el tiempo y gracias a su influencia en artistas posteriores, The Americans se convirtió en una obra fundamental de la historia de la fotografía y del arte estadounidense, y es la obra con la que Frank se identifica de forma más clara. El crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardian en 2014, dijo: "es imposible imaginar el pasado reciente de la fotografía y el presente abrumadoramente confuso sin su presencia persistente" y que The Americans "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo. [...] sigue siendo tal vez el libro de fotografía más influyente del siglo XX."
En 1961, Frank recibió su primera exposición individual, titulada Robert Frank: Photographer, en el Art Institute of Chicago. También exhibió en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1962.
La revista francesa Les Cahiers de la photographie dedicó números especiales 11 y 12 en 1983 a la discusión de Robert Frank como un gesto de admiración y complicidad con su obra, también para exponer su capacidad crítica como artista.
Con motivo del quincuagésimo aniversario de la primera publicación de The Americans, se lanzó una nueva edición en todo el mundo el 30 de mayo de 2008. Para esta nueva edición de Steidl, la mayoría de las fotografías están sin recortar (en contraste con las versiones recortadas de ediciones anteriores) y dos fotografías se sustituyen por otras del mismo tema pero desde una perspectiva alternativa.
Una exhibición conmemorativa de The Americans, titulada Looking In: Robert Frank's The Americans, se mostró en 2009 en la National Gallery of Art en Washington, D.C., en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. La segunda sección de la exposición de cuatro apartados de 2009 en el SFMOMA muestra la solicitud original de Frank a la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (que financió el trabajo principal del proyecto The Americans), junto con planchas de contacto vintage, cartas al fotógrafo Walker Evans y al autor Jack Kerouac, y dos versiones manuscritas tempranas de la introducción de Kerouac al libro. También se exhibieron tres collages (hechos a partir de más de 115 impresiones de trabajo originales) que fueron ensamblados bajo la supervisión de Frank en 2007 y 2008, revelando sus temas previstos así como sus primeras rondas de selección de imágenes. Un libro acompañante, también titulado Looking In: Robert Frank's The Americans, fue publicado,[21] el examen más profundo de cualquier libro de fotografía jamás, con 528 páginas. Mientras trabajaba como guardia en el Metropolitan Museum of Art, Jason Eskenazi pidió a otros fotógrafos notables que visitaban la exposición Looking In que eligieran su imagen favorita de The Americans y explicaran su elección, lo que dio lugar al libro, By the Glow of the Jukebox: The Americans List." (Wikepedia)