Santicri (1992) - Fucking World

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Maurizio Buquicchio
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Año 2020, la escultura de resina Fucking World de Santicri (nacido en 1992) de Italia, edición abierta, mide 37 cm de alto, 12 cm de ancho y 12 cm de profundidad, firmada a mano y en buenas condiciones.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de gran renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.

Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: Altura 37 cm x Ancho 12 cm x Profundidad 12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmada a mano
Edición: Open edition

Limited edition SOLD OUT
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que capta la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre diversos niveles de significado.

Antes que nada, el gesto de la mano levantada con el dedo medio en alto es universalmente reconocido como una señal de desafío o de rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se ve amplificado por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.

El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta una capa adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.

En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la discusión y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los retos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma.

Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, exactamente como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.

Nacido en 1992 en Macerata, las Marcas, el artista italiano siguió una trayectoria que, entre estudios de Geómetra y Arquitectura, lo ha llevado a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su propia creatividad.

Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.

Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.

"No es fácil clasificar mi propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi modo de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de gran renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.

Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: Altura 37 cm x Ancho 12 cm x Profundidad 12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmada a mano
Edición: Open edition

Limited edition SOLD OUT
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que capta la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre diversos niveles de significado.

Antes que nada, el gesto de la mano levantada con el dedo medio en alto es universalmente reconocido como una señal de desafío o de rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se ve amplificado por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.

El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta una capa adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.

En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la discusión y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los retos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma.

Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, exactamente como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.

Nacido en 1992 en Macerata, las Marcas, el artista italiano siguió una trayectoria que, entre estudios de Geómetra y Arquitectura, lo ha llevado a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su propia creatividad.

Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.

Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.

"No es fácil clasificar mi propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi modo de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Era
Posterior a 2000
País de origen
Italia
Material
Resina
Artista
Santicri (1992)
Título de la obra
Fucking World
Firma
Firmado a mano
Edición
Open edition
Año
2020
Estado
En buen estado
Alto
37 cm
Ancho
12 cm
Profundidad
12 cm
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