Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri ha partecipato a numerosas exposizioni de arte de relieve internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri fue reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más renomadas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los primeros tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, un nuevo indicio del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la creciente visibilidad de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Técnica: Resina y polvo de marmol
Medidas : H13 x L15 x P13 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edition: limited edition 100ex

Una figura simple y reconocible se transforma en algo diferente. El osito, símbolo de afecto y protección, mantiene su forma pero pierde su función: ya no es algo para tocar o para vivir con ligereza.

La superficie cambia completamente la percepción de la obra. Lo que desde lejos parece familiar, de cerca se vuelve más distante, casi inaccesible. Así se crea un contraste directo entre lo que conocemos y lo que vemos.

La obra juega precisamente con esta tensión: por una parte atrae, por la otra mantiene a distancia. De este modo, una imagen ligada a la infancia se reinterpreta en clave contemporánea, volviéndose algo más complejo y menos tranquilizador.

¡ENVÍO ASEGURADO!
El número de serie podría no coincidir con el de la foto.

Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano llevó a cabo una trayectoria que, entre estudios de geometra y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar su ser y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa. Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso y Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
A veces ha utilizado en sus expresiones artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Su arte es ampliamente apreciada y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo así como entre los aficionados a colecciones de
dibujos Disney, Pato Donald, Mickey Mouse, Minnie, Tío Paperone, Tintín, comics, Cartier, Pokémon, modelos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro y diamantes.
"No es fácil clasificar mi arte, intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que encaje bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."