Emmanuelle Pellet - Liberté, je t’aime

Frente a la inmensidad de un cielo crepuscular, una niña pequeña se para junto al agua, con un vestido de gasa arrugado por el viento, la mano apoyada sobre el pecho en un gesto de recogimiento silencioso. Su mirada baja se posa en su perro, plantado contra ella, una pata apoyada sobre su vestido, buscando su caricia.

El tema —a primera vista una escena de género clásica— es precisamente lo que la obra viene a contradecir. Porque el cielo ocupa más de la mitad del lienzo: nubes de tormenta oscuras, un resplandor rosa y azafranado de un sol poniente, reflejos sobre un mar casi inmóvil, relegan a la figura humana al rango de punto de referencia a modo de escala frente a la materia pictórica que desborda y domina la composición.

Si la técnica es de una exigencia toda clásica —veladuras pacientes, construcción de la luz por estratos, sensibilidad atmosférica que debe mucho al gran paisaje romántico del siglo XIX—, el artista asume una tensión fecunda entre un oficio heredado de los maestros antiguos y una composición decididamente contemporánea, que trata el cielo no como fondo sino como el verdadero tema de la tela —amplio, móvil, abstracto en algunos lugares.

Una obra que interroga, con una gran maestría técnica, qué puede significar aún pintar un paisaje hoy: menos contar una escena que experimentar, física y sensorialmente, la materia y la luz.

Sobre la artista
Historiana del arte de formación, Emmanuelle Pellet estudió en la École du Louvre y luego en la Sorbonne antes de obtener la Agrégation de artes plastiques (3er rango). Después de varios años de enseñanza, se une al Museo del Louvre en calidad de responsable de la acción educativa.

Sus obras han sido expuestas en galerías de París, Londres, Singapur y Mauricio. Han sido objeto de numerosas publicaciones y hoy figuran en colecciones privadas en Europa, Norteamérica, Asia y en el Océano Índico.

NB : la obra será enviada montada en su bastidor, equipada con un sistema de fijación.