Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

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Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 275) es uno de los
FOTÓGRAFOS Y ARTISTAS MÁS IMPORTANTES, MÁS EXITOSOS Y MÁS FAMOSOS DEL MUNDO.

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EDICIÓN DEL COLECCIONISTA.

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(Bernd y Hilla Becher) donde formó parte de la legendaria primera clase de Bernd y Hilla Becher en la "Kunstakademie" de Düsseldorf (junto a Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff y Axel Hütte).

La Escuela de Düsseldorf de Fotografía se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la Kunstakademie Dusseldorf a mediados de los años setenta bajo la influencia de los fotógrafos Bernd y Hilla Becher.
Conocidos por su devoción rigurosa a la tradición alemana de los años 1920 de Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras en blanco y negro de arquetipos industriales (pozos de mina, torres de agua, refugios de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, manteniendo al mismo tiempo el método documental que sus tutores propugnaban.

Como siempre, 5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, 100% protección de transporte, 100% seguro de transporte y, por supuesto, envío combinado - a nivel mundial.

Andreas Gursky (autopublicado). 2020. Primera edición, primera impresión.

Tapa dura con estuche (tal como se emitió). 304 x 270 mm. 188 páginas. 57 fotos en color más 51 ilustraciones en color en el texto. Fotografías: Andreas Gursky. Texto en alemán e inglés.

Gran publicación de Gursky - en perfecto estado.
Publicada con ocasión de las exposiciones en Leipzig y Duisburg.

Andreas Gursky es conocido por sus fotografías a color de gran formato de arquitectura y paisaje, a menudo con una vista cenital. Sus obras alcanzan algunos de los precios más altos del mercado del arte entre los fotógrafos vivos. Su fotografía Rhein II se vendió por 4.338.500 dólares estadounidenses el 8 de noviembre de 2011.
Andreas Gursky es uno de los fotógrafos y artistas vivos más famosos del mundo.
Sus publicaciones y libros de artista son altamente solicitados, por ejemplo "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 275), pero también muchos otros.
Gursky comparte estudio con Laurenz Berges, Thomas Ruff y Axel Hütte en la Hansaallee, en Düsseldorf. El edificio, una antigua central eléctrica, fue transformado en estudio de artistas y vivienda en 2001 por los arquitectos Herzog & de Meuron, de la fama de Tate Modern. En 2010–11, los arquitectos volvieron a trabajar en el edificio, diseñando una galería en el sótano.

'Andreas Gursky nació en 1955 en Leipzig, Alemania Oriental. Su familia se trasladó a Alemania Occidental, mudándose a Essen y luego a Düsseldorf a finales de 1957. Aunque sus padres tenían un estudio de fotografía comercial, el joven Gursky no consideró seriamente seguir esa carrera. De 1978 a 1980 asistió a la Folkwangschule, Essen. Mientras estudiaba, trabajó como taxista. Después de no encontrar trabajo como fotoperiodista, Gursky ingresó en la prestigiosa Kunstakademie, Düsseldorf, en 1980 con el impulso de Thomas Struth. Tras un año de cursos de fundación, estudió fotografía con Bernd y Hilla Becher. Tras montar un cuarto oscuro en color con amigos en 1981, trabajó exclusivamente en color a pesar de la preferencia de los Becher por el blanco y negro. Para su primera exposición, la serie Pförtnerbilder (1981–85) de Gursky, que representaba a parejas de personal de seguridad de recepción omnipresentes en edificios de oficinas alemanes, se presentó en el Aeropuerto de Düsseldorf en 1987. A mediados de la década de 1980 exploró yuxtaposiciones de naturaleza e industria en el Valle de Ruhr y realizó fotografías de gran detalle de grupos de personas participando en actividades de ocio en el paisaje. Gursky obtuvo su diploma en 1987.

La primera exposición individual de Gursky se celebró en la Galería Johnen & Schöttle, Colonia, en 1988. Le siguió una exposición en un museo al año siguiente, en el Museum Haus Lange, Krefeld. El floreciente mercado internacional del arte, incluido un creciente gusto por la fotografía e interés en el círculo de Becher, ayudó a que Gursky tuviera éxito comercial. En la década de 1990 viajó internacionalmente a ciudades como Tokio, El Cairo, Hong Kong, Estocolmo, Singapur y Los Ángeles, a menudo planificando sus sesiones de edificios, fábricas, hoteles y edificios de oficinas antes de su llegada. En 1991–93 fotografió plantas de Siemens a invitación de la empresa, yuxtaponiendo tecnología, personas y su entorno.

A partir de 1988 aproximadamente, Gursky aumentó el tamaño de sus fotografías, que hizo imprimir en un laboratorio comercial. En los 1990s usó el tamaño más grande de papel fotográfico del mercado; para 2000 ya combinaba hojas para producir imágenes de más de seis por quince pies. Fue en ese momento cuando Gursky también empezó a usar tecnología digital para retoque y para alterar sus negativos. Para algunas obras, como sujetos arquitectónicos, movía la cámara entre tomas y luego combinaba los negativos en la computadora para crear imágenes sin costuras, a menudo panorámicas. En 2001 terminó Stockholder Meeting, que representó una nueva etapa en su trabajo, caracterizada por una fabricación completamente digital. En la última década, los temas de sus fotografías de gran formato y manipuladas han incluido paisajes, sitios arqueológicos y multitudes de personas congregadas en una variedad de lugares dispares, desde raves hasta la bolsa de valores.

En 1994 se presentó una exposición de la obra de Gursky de 1984 a 1993 en Deichtorhallen Hamburg y la De Appel Foundation, Ámsterdam. La Kunsthalle Düsseldorf presentó una retrospectiva de mitad de carrera de su obra en 1998. El Museo de Arte Moderno organizó otra retrospectiva en 2001. En 2007, dos grandes exposiciones itinerantes de su obra fueron organizadas por Kunstmuseum Basel y Haus der Kunst en Múnich. Su obra se ha visto en exposiciones internacionales, incluyendo la Internationale Foto-Triennale en Esslingen (1989 y 1995), la Bienal de Venecia (1990 y 2004) y la Bienal de Sydney (1996 y 2000). Gursky ha ganado varios premios, entre ellos el Förderpreis del Landes Nordrhein-Westfalen para jóvenes artistas en 1988, el Premio de Fotografía Citibank Private Bank en 1998 y el Infinity Award for Art del International Center of Photography, Nueva York."
( Museo Guggenheim )